作品關心的是「共同作者（co-authorship）」和「共同創作（co-creation）」，問題是這個「共同」是把誰牽進去了？弔詭的是，舞者想衝破限制，到頭來仍在遊戲規則中翻滾；觀眾抱著投進其中的幻覺進入表演空間，實際只是被排除在外的旁觀者，或者說是遊戲中的 NPC（Non-player Character，非玩家角色）也不自知，甚麼透明空間、非線性空間，對 NPC 來說從不是關鍵所在。觀眾愈有「角色」的意識，反而愈迷失在這個遊戲之中。而對於探討「權力」來說，微訊群組更是諷刺，在這個由管理員發號施令的偽民主幌子下，觀眾可以理想地透過群組自由提出意見，但事實是，群眾並沒有機會在群內介入演出流程。
這十年間，一場疫情就佔去數年，無疑是劇場生態的一個重大轉捩點，無論政策、空間、生存方式、創作工具有著翻天覆地的轉變，甚至「空間」的定義也隨時代改變。上述的空間如今只剩下四個仍在生存，是否意味著「空間」已日漸萎縮？還是「空間」沒有不見了，只是化成我們不認識的模樣？
舞蹈演出到底要觀看些什麼？如何介定一次觀看經驗是工作坊呈現，還是一場演出？最近Ｔ劇場上演了由不同文化背景舞者創作及演出的《硬玩｜軟身》，當中創作團隊強調遊戲與共構，觀眾進場時不但要進入社交媒體群組，更在演出中途要跟舞者聊天⋯⋯。本集評地有聲由莫兆忠擔任主持，邀請了近年發表不少舞蹈評論的黃詠思，一起從這個演出談到如何介定一個工作坊呈現與演出？在這一場給創作者的遊戲當中，觀眾又擔當了什麼角色？
卓早言：如果只是個人用舞台空間梳理自己，很想表達自己作為演員的生涯，是否未嘗不可？
Lawrence：我覺得可以，但要夠誠實，面對這個社會最誠實的感受是什麼？《24 個格維》也有這種誠實，但它沒辦法把這種痛苦變成劇烈的感受。
踱迢：從來都不是題材的問題，是怎麼去說的問題。私人的議題也可以，但能否講到最觸動的地方？
Lawrence：《銳舞》本質上也在說人的狀態，頭半部是個 rave party，後面是拆解去看每個人的狀態。我覺得他是澳門少數有技術也有想法的編舞，一方面他能跳，另一方面他也能執行概念。
踱迢：有時看當代舞蹈演出，概念和執行是兩件事，這裡面我看到他把握自己的嘗試。
Ho Ka Cheng：《銳舞》比《我非我非我》好的地方，是《我非我非我》比較散亂，《銳舞》之中看到人的肢體和燈光的組合。
鷺兒：隨著科技的發展，這件事一定會越來越多。不論創作人如何思考這件事，還是因為要得到資助，我想起的是人類恆久以來的課題，就是和科技共存。很老套，但這不能避免。但如何更有深意地思考？這是對創作人的挑戰。
踱迢：當我們不停追逐新科技時，我們如何掌握最 low tech、最便宜，又能直接運用的東西？
戴碧筠：我覺得法庭劇場好像是觀眾一定要靠邊站，要選一個立場。你會有這感覺嗎？但看這戲時，或看其他不用做決定的戲時，就會有更多想像和思考空間。
鷺兒：但我覺得論壇劇場跟法庭劇場不一樣。論壇劇場是給一個建議，不管什麼立場都不太清晰；但法庭劇場要得到一個結論。它們相似的是有討論的過程，特別是法庭劇場是需要討論，溝通程度有所差別。
石頭公社多年來關注社會不同社群的藝術參與及表達，最近上演的《你啟照》，是由塵雅靜、李啟照兩位演員參與創作的「自傳式劇場」，分享了曾是同學卻因各自的障礙與追求，走上不同人生路徑的真實經歷，劇評人黃詠思、莫兆忠在本集「評地有聲」中，討論《你啟照》的敘事特色，對演出所引起的迴響，並嘗試反思平常人「自傳式演出」與觀眾的關係。
最近幾個月澳門劇場出產了很多由表演者現身說法的演出，有人稱之為「自傳式劇場」，劇評人黃詠思、莫兆忠從《水藍拾記》、《24 個格維》及《你啟照》三個作品中，回顧過去一些值得一記的自白式單人表演，也比較這幾個表演者的自白式演出，探討不同世代、不同成長背景下，在當中看到的是個體，還是集體？
演出由官方的劇院溫馨提示響起才正式揭開序幕，劃破那個猶如派對般的氛圍——儘管演後編舞強調那並非一個沉浸式演出。節奏明快的電子音樂貫穿全場，在沒有所謂主要的演區的空間內，觀眾可以任意走動，甚至佔領場邊兩個小舞台。開始時，五名舞者從四面八方登場，身上混搭的物料，如皮革與窩釘，薄紗與羊毛，已隱隱透露出矛盾（或包容）的特質。他們穿梭於人群之間，以用力踏步的方式，凝視觀眾，逐步靠近。有觀眾投入地與舞者互動，有些則站立一旁，舞者時而快速扭動，時而放慢動作，在慢鏡頭般的瞬間，有種時空被放大的感覺。
整部戲幾乎單靠對話構成，複雜的台詞不易消化，卓劇場利用多種戲劇元素補完故事。耐人尋味的是，強大的機器能辨識到各種人臉，反而我們人卻看不清楚人的真面目。整部戲一直看不清演員的樣貌，除了在帽子工廠 Joan 和 Todd 走近觀眾席俯看以外，直至最尾一幕才投影出 Joan 的側面特寫。無疑，在空間和燈光上的處理上，確實展現了團隊在宣傳上極力強調的美學效果。
影子本來就是虛幻不可觸碰，盧頌寧選擇把影變得有形，作品包含鉤織（crochet）、針織（knit）和刺繡（embroidery），都是提供具體觸感的重要元素。前兩者以利用織針或鉤針將毛線交織在一起，形成有結構的織物，它能依附在物件之上，也能獨立成章；後者則是把線依附／加工在物料之上，最普遍是布料，也可以是皮革、紙張、木頭、塑膠等。某程度上體現了我和盧頌寧的合作方式，由她建立起架構，再由我用針線繪畫細節。
表演藝術評論網站「評地」二○二一年起每年舉辦劇評人的「年度回顧」，該「回顧」著重「具討論性」而非「最佳」的演出和現象／事件，二○二四年度「回顧」命名為「不選十大沒有最佳但可以講五分鐘的二○二四澳門劇場」。先邀請駐站評論人先在線上提名去年特別具討論價值的「演出」和「現象／事件」，第二階段則就票選出來的演出和現象／事件進行現場座談討論。以下為第二部分文字內容。
