《劇場．閱讀》於2007年創刊，立足澳門，連結世界華語劇場發展，探訪世界劇場共同議題，展開劇場與社會的跨界思考，「思考劇場．閱讀時代」。
本刊物由澳門特別行政區政府文化發展基金資助部份出版經費。
表演藝術在近年，更呈現出作為一種工具被應用其中的趨勢，從而對包括旅遊、表演藝術乃至文化發展，都產生了較大的影響，其中演出從傳統劇場中，被搬離至文化旅遊所及的公共空間中進行，是這些演出的典型特徵之一。本文計劃從政策導向入手，回顧有關趨勢的發展過程；繼而透過《澳門造船業歷史劇場系列》及《故事小販》流動劇場系列兩個類型不同的代表性案例的分析，描繪在官方與表演團體互動下，表演藝術被應用於文化旅遊中的圖景。
對於我離開不久的原生地，那個在外交上常談着中葡文化交雜的地方，究竟我最想保留的是甚麼？我是否有着和他們群體那樣的堅持？又或者，在我成長階段因種種原因而缺乏的本土歷史和文化介紹，讓我下意識地模糊了明明根深的文化符號，這又回到最初我如何介紹自己原生地的話題上。
誠然，人可以用經驗、觀點和資訊餵養機器模型，但餵不進去的是那個昏昏欲睡的下午，是劇場裡空調太冷、椅背硌人，是在半夢半醒之間，光影和舞台設計撞上記憶時身體先於意識的那一下震顫。這些不是資訊，是讓意義發生的溫度、濕度和時機。我可以把那個瞬間描述給 AI，它會比我更快地找到理論框架來解釋它，但它永遠不會知道，其實那天我本來沒想去看戲。也許問題從來不是「AI 能不能替代人」。坐在劇場裡的人，本來就不是為了生產出什麼才坐在那裡的。
這十年間，一場疫情就佔去數年，無疑是劇場生態的一個重大轉捩點，無論政策、空間、生存方式、創作工具有著翻天覆地的轉變，甚至「空間」的定義也隨時代改變。上述的空間如今只剩下四個仍在生存，是否意味著「空間」已日漸萎縮？還是「空間」沒有不見了，只是化成我們不認識的模樣？
現在藝評人的角色也很混雜和多元，會踏足演後討論、演前導賞、座談等，其實對他們的能力要求也提高了。以前專心寫、投稿就好了，現在要裝備自己，不能寫得太差，對整體生態的觀察不能太片面，但又要能講評，有不同的表述能力。
說起不同的文化，我才憶起在澳門出生的人，原來無意中被許多特有的文化和習俗所影響，箇中是蘊含着宗教的來源。相信在我成長的環境裡，充斥着「投胎」、「輪迴」及「來生」的通俗說法，而常掛在口邊的「緣份」，更是已植入我們生活當中的想法，這可以在書本故事、電視劇及電影裡處處找到影子。
不過我發現，觀眾比較能夠包容言之無物、敷衍了事的創作者，而對於那些在演後談誇誇其談的觀眾更加不耐煩。有劇評人寫道：「演後談是一種儀式化的懲罰，在演出結束後，觀眾會被困在劇院裡。然後，他們被迫傾聽那些喜歡自己聲音、尋求被其俘虜的觀眾的人，他們講述著與內容無關的個人經歷和不滿。」此外，還有什麼比在現場有翻譯的情況下執意用破碎的義大利語提問的觀眾更讓人惱火呢？結果是，一場失敗的演後談通常被歸罪於不得體的觀眾。這種結構化的互動形式似乎顯示出一種悖論：它的初衷是深化觀眾參與，結果卻證明了觀眾的失敗。
我大概是在這樣的對話裡，開展了製作圖像之旅。一開始繪畫的人和物件，有着具體的面貌，每當好像可以清晰地用慣常的視覺來辨別她們的形象，想細閲她們的紋理時，下一步不是分解，就是離散，再次重聚時，也不是原本可以辨認之物了；若按風格來說，我也分不清是具像或抽象，只可說是一種由可視的景象化為的情感吧。離開原生地越久，你就越覺得，提起的已是城市的過往，如果沒有懷舊之心，沒有可以串聯現在的「過去」，哪可以從何談起？
我總覺得圖像變成了一個密語，不能對外公開，呈現在有限的觀眾面前，卻是委托人和我，以及被紀念者之間，一種最親切的對話。在 AI 時代降臨之際，仍然讓我相信創作和繪畫的力量，無論在世界哪個角落，在無聲之處隱隱透着光輝。
作為表徵的身體，行為藝術並沒有呈現更多，但也沒有更少，它與其他的日常行為處在平等的位置上。但在另外一個意義上，藝術家試圖主動拓展身體的象徵秩序，發明新的身體形式或者理解，主動回應自身獨特的遭遇，這些嘗試的積累，也許能夠帶給我們啟發，為破碎著的身體，提供更多的材料和手法，在鏡子的反射和他人的目光中，窺探到每個人自己的發明。
行為藝術的出現與創作不斷提升我們世界充滿各種可能，沒有哪種定義與界限是理所當然，人與社會也密不可分。回看今年的主題「東亞身體圈」及創作，當中當然有東亞的文化部分，但亦看見普世的元素，超越語言與地域的界限。或許正因如此，藝術總能打破框框，讓不同地域的人跨限連結，互相交流，也因此值得我們不斷堅持。
將演出的時間設置在比賽中場休息時。將一個看起來休息期間理應留空的區域轉換為表演的空間，並在表演中隨機應變處理現場的干擾和衝突。當演員上場時，在賽場上熱身的候補隊員並沒有意識到要將場地留空，難道表演就意味著一定要在空白的場地裡嗎？女性表演者與男性運動員在性別上產生某種對應關係，共同組成了表演的另一個層次。
文化也許是那麼容易說出的字眼，因為那是我們作為社會個體必然的擁有，在我們舉手投足之間，也可以是文化的一部分；然而文化又是那麼赤裸和無形，脆弱得一擊即破，不用留下任何痕跡。當衝突和誤會發生，我們也可以以此作為保護罩，一句「文化衝突」來粗略/ 粗暴地解釋一切，儘管傷口在無意中已形成，也不用為此負上責任。
在海關檢查違禁品的情節時，特別令我有感的除了是只可以帶一樣物品入境，更是那一位隱沒在白幕之後的「長官」，彷彿是對於自己的靈魂敲問︰自己生於斯長於斯，那麼自己和這種城市的關係又是如何？因此，劇情上的零碎與斑駁其實是很能折射出澳門（人）的城市狀態。
