《樂臨清單》療癒了誰？
戲劇故事發展也是遵循經典公式 —— 主角起初追求「拯救母親／自我」的明確目標，但屢遭阻礙與挫敗，最終在團體治療與觀眾見證下，她轉向「與抑鬱共存」的和解。雖然快樂清單救不了母親，也一度救不了她自己，但這種赤裸裸的「無力感」最能引發觀眾共鳴。單從文本層面看來，已具有相當的療癒潛力！
戲劇
在澳門本地上演，或澳門表演團體在境外演出的戲劇相關評論。
高能量與溫暖交織：《樂臨清單》的儀式感
在燈光設計成功營造氛圍的基礎上，演員的表現更是整場演出的另一大亮點。在 90 分鐘的演出中，她以高能量貫穿全場，不僅自然流暢地演繹角色，還需與觀眾即時互動甚至即興反應，成功將角色的溫暖與幽默展現給觀眾。同時，角色在敘述自身經歷時，選擇了較中性的語調，淡淡地帶出故事，而非深入挖掘內心的黑暗或掙扎。
Knock！Knock！* ——《紙牌遊戲》尚欠一張合適的 Q 牌
作為本澳江湖地位顯赫的劇社，「金慶」當然很值得支持，但在開年首月各藝術團體演出排得滿滿之際，考量預算及時間等因素，筆者只能在四個演出中以主觀盲選一齣。剔除了那些大堆頭演員的演出、又不想看「大台」家好月圓般的正能量劇、更不想花錢燒腦或打瞌睡。所以，《紙牌遊戲》似乎是一個最合適的選擇——獲獎劇本、兩個角色、資深演員及有經驗的導演。
一場沒有勝者的《紙牌遊戲》
Weller與Fonsia互為表裏。他們各自代表將痛苦外化的咆哮（Weller），以及將痛苦內化為「溫良恭儉」的掩飾（Fonsia）。最終，《紙牌遊戲》是一場沒有勝者的牌局。養老院是社會邊緣的隱喻，而Weller與Fonsia的角力，則進一步令他們將彼此推開。他們無法與過去和解，也無法和自己和解。這齣戲帶出的故事，並非單純的友誼決裂，而是人性如何在防禦與攻擊、自欺與欺人、渴望聯結與恐懼坦誠之間，逐步走向孤獨。
我看見的 2025 年本地劇場
之所以要列出來，是因為我覺得，就算時代多糟，還是有一些人每年在默默努力。故此，必須全提。很多指出劇場演出無聊及不值得看的評價，沒有提到的是背後令人窒息的文化輸出機制，及前方已經大步往內地走去，品味趨同的大眾們。放開來做可不可以？對不起，現在是不可以的。創作人必須眼看前方正在消失的觀眾，及留意後方那雙看不見的眼睛，確保演出內容四平八穩。
光影漫遊，拾羽而行 ——《Fabrics of Time 流轉之間》觀後絮語
《Beyond》雖內核虛幻，敘事結構卻具有邏輯性，能看出編導有意將「時間」這一虛無概念具像化；《Fabrics》則相反，在引入「旅行」概念的同時，打破了原有結構，並通過對環境空間的巧妙運用，增強了演出的空間層次。觀眾隨舞者步伐徐徐遊走，視線亦可依自身感受自由流轉，這種環境式劇場打破了傳統劇場的「黑盒」模式，提升了沉浸感，使觀眾得以從感官體驗與身份移動中，尋找屬於自身時間的流轉旋渦。
《黃昏下的羅密歐與茱麗葉》—— 刻板印象中的情感重量
我認為本作最成功之處，在於利用「刻板印象」對劇情進行濃縮同時、用情節演出重量。劇中的對白：「阿爸每個星期都同醫生報告阿媽既衣食住行，大小二便！雖然講係得八個大字，但係真係要做好多野先可以咁寫。」我當時就在想，無論觀眾能否聯想到自身經歷，劇本成功地告訴我們：那些看似簡單、常用的描述背後，其實承載著巨大的重量與付出。
在陌生的空間裡做點什麼：蛇口戲劇節的「100 小時」
「100 小時」在不同社區的實踐，證明了大灣區的經驗是可遷移的。這種可遷移性建立在劇團對當地社區的田野調查深度、社區內部的多元性，以及現場表演時觀眾與作品的互動能力之上。另一個可以參考的例子是澳門國際雙年展期間，位於北區新美安大廈《照護的藝術》工作坊。活動亦是由來自內地的藝術家和學生，聯手社區內部的核心人物共同完成。就這種「可遷移性」我不多贅述，但我很高興，能夠在深圳再見到石頭公社。
評地有聲 VOL 033：不只一個人的故事 ——《你啟照》
石頭公社多年來關注社會不同社群的藝術參與及表達，最近上演的《你啟照》，是由塵雅靜、李啟照兩位演員參與創作的「自傳式劇場」，分享了曾是同學卻因各自的障礙與追求，走上不同人生路徑的真實經歷，劇評人黃詠思、莫兆忠在本集「評地有聲」中，討論《你啟照》的敘事特色，對演出所引起的迴響，並嘗試反思平常人「自傳式演出」與觀眾的關係。
當演員成為自己故事的說書人
經驗豐富的「彤」能流暢地在個人的自述回憶與角色間絲滑流轉，創造出多層次的敘事效果。同時，「彤」巧妙地在真實情感表達與戲劇化藝術加工之間取得平衡，情感真摯細膩，令觀眾能全然沈醉其中，她把這種真實性與表演性之間的張力拿捏得恰到好處，更好地成為自己故事的敘事者。
《水藍拾記》︰把故事還給平凡的相遇
單純這樣一小時靜靜坐着，不加評語地聽着另一個人分享自己的故事，這樣的共處時間在今時今日已可謂彌足珍貴。我們無需成為偉大的人也值得擁有被聆聽的時間。每個平凡的故事也值得擁有自己簡單的舞台，屬於自己的掌聲，即使我們的故事沒有驚濤駭浪高潮迭起風起雲湧。
未竟的力量：《轉角過聖誕》港澳小丑試煉 In progress
這樣的落差，可視為構成劇場另一種豐富而真實的層次，成就本劇嘗試建構一種「共享敘事空間」（Shared Narrative Space）的潛能，展現出一種動態敘事的多層結構：角色處於不同生成階段，觀眾需在其中游走、解碼與拼貼 —— 當導演開放權力結構，將敘事主導部分交還予演員，劇場便不再是一條單線傳遞的機制，而成為一個去中心、以差異並置為核心的集體生成場域。觀眾亦能更自由地編織自身的敘事線索，參與建構出不再唯一、而是複數且並存的劇場語言地圖。
學會說再見——《蟲蟲的倉鼠》的生死啟蒙教育
《蟲蟲的倉鼠》是溫柔的、療癒的，因為它告訴我們，生命裡因無知的輕率而帶來的種種遺憾，都會因當初的善意而得到理解。它同時是夢幻的：燈光和音樂很溫柔，讓表演中引起的一切傷痛都得到接納、安撫；佈景與小火車充滿質感；不同大小的偶帶來了不同的畫風；多媒體元素也令作品充滿了鏡頭感，令整體畫面不會沉悶。
《今夜無人能睡》：無人能睡的情感牢籠
港澳近年有關照顧者的作品，大多使用真實案例改編，強調社會實況的問題。照顧者與被照顧者也被描述成都值得同情的角色，壓力來自於無力感、欠人理解、支援；照顧者失去了自我，被照顧者失去了自主。但《今》不一樣，而這樣的努力值得欣賞。在劇中那個不知名的地方，與其說是因為社會資源問題而令悲劇發生，倒不如說是個性塑造了最終的結局。
