從籠中感受世界—觀《骨籠》後感
把一位完全沒主見的角色編為劇本主軸，靠著男主以及女二與她的互動令角色處於是非兩難的對立面，筆者因此十分代入女一的立場，如果我身份是女一我又應該如何選擇？就正如作品的名稱「骨籠」，困著自己的並不是任何物理枷鎖，而是將問題兩極化令自己猶疑不決的內心，肉身就化為骨籠為自己的行動緊緊鎖上，寸步難行。
戲劇
在澳門本地上演，或澳門表演團體在境外演出的戲劇相關評論。
當作品與現實交疊——看《我們的娛樂至死新世界》有感
「系統」一再強調要「磊落真誠」，但又是這「系統」一再無視參加者，彷彿是在消磨參加者堅持的意志。在這樣設定的「社會」下，在街上閒蕩、遊走可會是一種自我的表達？
當經典穿越時代——談《聊齋魅影》和《孔乙己》的改編策略
經典之能成為經典，是因為它既代表了一個時代，也歷久常新。文學經典被改編成戲劇作品是常有之事，它們不是不能改編，也不是照搬原著就好，而是作品與不同的時代如何對話不應被忽略。
澳門藝術節中的社群呈現
今年透過澳門藝術節，把作品及藝術形式推廣至更多平日可能較少接觸文化、慕藝術節之名而來的大眾，但這只是一趟慕名之旅，還是可以在藝術節之後，能夠發展出有意義交流的持久觀演關係，還得看作品的內容、議題、表達模式和演繹語言。
故事、身體、非人——談第三十二屆澳門藝術節的本地劇作（下）
當代劇場美學更像是建築起一幅流動的圖景，強調氛圍、能量，而不是故事、角色，從單純的口頭語言或肢體語言，轉而與台、燈、聲等各種劇場元素疊加與辯證，觀眾不是結論的接收者，而是意義的創造者。
故事、身體、非人——談第三十二屆澳門藝術節的本地劇作（上）
澳門藝術節每年逾半節目由本地藝團及藝術家創製，其中本地劇場、舞蹈項目為數不少，雖然不能說藝術節反映了澳門劇場演出、製作的整體水平，但至少可以看到一些澳門劇場創作的美學取向與趨勢。
借用「海、岸、漁」——談澳門藝術節的本地劇作
回看這些澳門劇場創作，似乎有著某些共通點，就是都牽連著海岸及漁業的發展與意象。作為一個三面環海的城市，近年澳門的劇場創作，尤其一些談到本土社會、歷史發展的作品，創作人總是樂此不彼地說海、說岸、說漁業相關的故事，又或意圖借海的意象發展出更廣闊的人文思考。
從小紅書裡看「澳門藝術節」
至少小紅書上的新生觀眾並不是對劇場活動完全不感興趣，在觀後感與宣傳文案中都能看出「澳門劇場」仍是一個小眾、未知的領域，但要怎麼打破劇場的門檻，吸引並沉澱新的觀眾，從未知的迷霧中走進大眾視野，進而「小有名氣」，則是藝術節之後更長久的工作。
食色於市——《九聲》中情慾湧動的都市圖像
《九聲》卻迥異於《愛與資訊》密集的戲劇強度，其形式和節奏更趨多元，卻同樣以眾生相拼湊組合：追求性歡愉玩樂人生的少女；害怕自己不夠男子氣概的丈夫；「完美」的健康女性；飾演不同角色、探尋表象與現實真諦的演員，組成一幅社會病理學圖像。
風雨中不沉的是記憶之船—評《天涯海女》
作為環境劇場，劇中選取的三個地點，九號碼頭天台可以居高望見漁船和海面，也更能體會好天曬落雨淋，這些漁民本身的生活正好可讓觀眾感受，只是之後轉移至九號及十號碼頭岸邊，倒發現靠近岸邊的氛圍更好，吹來的空氣更濕潤、船隻經過完全進入眼簾，即使無法登船，也可近距離感受到船、海、人的連結，感覺直接在岸邊一次過演出會較好。
當戲劇與社區相遇：從《租客》又看祐漢
從演出形式到祐漢的形象呈現，筆者認為《租客》把戲劇結合社區最出色的地方，是展演了多種觀看與被觀看的方式，拓闊社區與人，以及人與他者的關係。《租客》跨越了不同展演形式之間的限制──有些會打破觀眾與演者的界線，消弭真與假的分界；但有些時候又會提醒觀眾：你在劇場裡，迫使觀眾切換一個相對有距離的客觀角度去觀看祐漢。
藝術外賣：買一份獨一無二的體驗
在今年的版本中感受到一種「開放」與「共享」的心態，從最初「獨享一份的藝術」到如今「共吃一份甜點」。若是用TikTok熱門標籤作比，便是從#foryoupage#到#foryourspage#，儘管還是外賣的形式，但表演走進校園、公司、走進人群，似乎又回到了在劇場中表演的樣子：給更多人感受同一種美。
