風雨中不沉的是記憶之船—評《天涯海女》
作為環境劇場，劇中選取的三個地點，九號碼頭天台可以居高望見漁船和海面，也更能體會好天曬落雨淋，這些漁民本身的生活正好可讓觀眾感受，只是之後轉移至九號及十號碼頭岸邊，倒發現靠近岸邊的氛圍更好，吹來的空氣更濕潤、船隻經過完全進入眼簾，即使無法登船，也可近距離感受到船、海、人的連結，感覺直接在岸邊一次過演出會較好。
戲劇
在澳門本地上演，或澳門表演團體在境外演出的戲劇相關評論。
當戲劇與社區相遇：從《租客》又看祐漢
從演出形式到祐漢的形象呈現，筆者認為《租客》把戲劇結合社區最出色的地方，是展演了多種觀看與被觀看的方式，拓闊社區與人，以及人與他者的關係。《租客》跨越了不同展演形式之間的限制──有些會打破觀眾與演者的界線，消弭真與假的分界；但有些時候又會提醒觀眾：你在劇場裡，迫使觀眾切換一個相對有距離的客觀角度去觀看祐漢。
藝術外賣：買一份獨一無二的體驗
在今年的版本中感受到一種「開放」與「共享」的心態，從最初「獨享一份的藝術」到如今「共吃一份甜點」。若是用TikTok熱門標籤作比，便是從#foryoupage#到#foryourspage#，儘管還是外賣的形式，但表演走進校園、公司、走進人群，似乎又回到了在劇場中表演的樣子：給更多人感受同一種美。
《2X1.5》誰擁有睡「籠床」的尊嚴
眾所周知，在香港生活必須面對的問題，莫過於住在哪？但驚喜的不單是圍繞著住進「籠床」的三位男角的故事，還有引入以人飾演的小老鼠一角，反映牠也在追尋嚮往的理想生活環境，與各男角的故事互相輝映，兩者存在共鳴。
《明年此時》：求而不得的背叛之愛
觀看全劇，的確好像台詞說的一樣，「兩個人是向相反方向走著」，戀愛、家庭、生活、工作也如是。悲哀的不是到底他們多想念對方、心靈上多愛對方，而是明明愛對方，卻仍給予和接受其他人的愛，深愛卻不願為對方改變、捨棄、重新開始？求不得別人為你背叛，因自己也不願背叛。
激情以後——陪伴和成長的見證：《明年此時》
相對於把重點放在愛情上，現在的取向能令這個故事更有層次，也更能引起觀眾的共鳴，讓觀眾陪伴著男女主角成長，經歷他們的人生。劇中沒有多餘刻意地呈現她們的愛，樸實地呈現了兩個相愛之人的相處反而能讓她們的愛更真實。
低度連結的親密關係：《明年此時》見證愛情保鮮方式
他們是活在平行時空下才能譜出愛歌，不然他們早就放棄彼此的家庭，共渡餘生。他們的關係很接近部分現代人追求的戀愛模式，像是出租或是網路情人，彼此有各自的生活空間，不會太花費精神、時間及金錢的戀愛關係，Same Time, Next Year，正正體現出愛情的多元模式。
走過四季的《Jam with the City》
從夏日正午的沙灘到立春時節清晨到公園，《Jam with the City》伴隨走過的四季在城市空間的日常展演之外多了幾分新意，同時在互動之下城市的場景化作一個個等待被開啟的「盲盒」：在這裡我們可以與城市有什麼樣的碰撞？環境和季節能帶來怎樣的驚喜？
我在看誰讀了《一個陌生女人的來信》？
影像、搖滾樂、燈光效果充斥每一個段落，在前半小時的演出中，的確沒有讓人懷疑這個戲的內容是否過時了，可是漸漸下來那些原本可以提升詩意、想像的劇場元素，由於呈現上過於具像，生怕觀眾看不明白似的，那些含苞待放的花、歐洲風景圖片，卻是弄巧成拙地抵消了原本可讓觀眾自行腦補的空間。
《明年此時》︰寫實背景下的離奇關係
通過每年一次相見，他們得以了解彼此生活的軌跡，而在時代車輪滾滾向前的二十世紀末，只有身邊那個人和福隆新街從來不變。導演莫家豪將《Same time, next year》做了本地化處理：不僅換地點換身份，連時間線也向後推至一個「更澳門」的位置。
