​​里昂舞蹈雙年展新藝術總監 Tiago Guedes，開啟全新時代​

自1980年代以來，法國里昂的國際舞蹈雙年展一直是國際舞蹈界的焦點，這個舞蹈節的歷史可追溯到四十多年前，由Guy Darmet創立，以推動現代舞蹈的發展，並為編舞家提供國際性的交流平台。而Dominique Hervieu則是第二位繼續引領里昂舞蹈雙年展走向全球的藝術總監，直到去年Hervieu轉任為巴黎2024奧運會的文化總監，並把舞蹈雙年展交棒給年輕的Tiago Guedes——他也成為舞蹈雙年展歷史上的第三位藝術總監——來自葡萄牙的Guedes曾是一名優秀的舞者和編舞家，今年九月是他首次策劃里昂舞蹈雙年展，為這個歷史悠久的節慶注入新的活力，開啟令人期待的篇章。 

Marlene Monteiro Freitas – Guintche (live version) ©José Caldeira/TMP（里昂舞蹈雙年展提供)

曾榮獲威尼斯雙年舞蹈節銀獅獎的藝術家Marlene Monteiro Freitas，其單人表演《Guintche (live version)》在舞蹈節開幕演出中備受關注：舞台上懸吊著一個像拳擊袋的道具，藍色佈景閃爍白光，背後的投影在藍色布幕上跳躍，前方透明紗幕中飄出淡煙霧，Freitas身穿紅衣和插滿紫色羽毛的白裙，戴白手套，她在強烈的打擊樂聲中，踏踩著節奏，並將頭髮上的黑色液體擦遍身體，她撕爛手套，將它塞入口中，再吐出粉紅色液體。Freitas在音樂和燈光的配合下，透過現場鼓手的節奏變化，以扭曲的表情、高強度的臀部震顫、左右擺動，以及南美洲舞蹈的踩踏步伐，帶來令人震撼的感受。作品名稱《Guintche》源自葡萄牙語克里奧爾語，意指一隻鳥、性工作者，甚至是一種態度，即不拘泥於連貫性，作品以怪誕、狂歡和對立的結合，突顯Freitas身體力量的驚人表現。 

Christos Papadopoulos & le Ballet de l’Opéra de Lyon – Mycelium ©Agathe Poupeney（里昂舞蹈雙年展提供）

由希臘編舞家Christos Papadopoulos與里昂歌劇院舞者所帶來的共製作品《Mycelium》則以優美細膩的舞姿，呈現如水一般柔潤迷人、對菌絲的生態想像。舞者的身體核心部位僵直，以身體當作軸心來圓弧狀旋轉，透過關節作為定點左右擺動，以手來執行移動的方式。從一開始，一位手長腳長表演者之靈活獨舞移動（彷彿腳上有滑輪），聚集轉換到群體成團塊般的扭動，再分裂成兩組舞者所形成的團塊，交錯出分裂、合成有機的生命律動。舞者身著黑色的舞衣，在黑色背景的滑動布幕掩映下，搭配上極簡的音樂，透過重複規律的動作，展現了極簡主義風格的新可能，此時的極簡風格與過去美國後現代舞蹈時期冷靜、規律、冷抽象般的極簡主義不同，而是充滿感性、富有生命力的溫柔「有情」，讓人有著植物或是水生生命的聯想，作品以20位舞者的移動實體，將彼此的關係和有機體增生的模式灌輸到菌絲體中，想像著菌絲體是真菌的地下部分，由舞者手指幻化如絲線，讓資訊串連得以流通，以此展開對當代生態議題的動人聯想。

Alessandro Sciarroni – Save the last dance for me ©Blandine Soulage（里昂舞蹈雙年展提供）

Marco da Silva Ferreira – Fantasie minor ©Blandine Soulage（里昂舞蹈雙年展提供）

Fight For Your Rights Ball 舞會 ©Blandine Soulage（里昂舞蹈雙年展提供）

義大利編舞家Alessandro Sciarroni帶來的作品《Save the Last Dance for Me》以民族雙人舞蹈為核心，兩名男舞者進行社交舞蹈polka chinata的演出，以數學般的規則進行創作，達到重複、增強、減少和堆疊的效果。兩位舞者透過目光對視和膝蓋彎曲等方式，巧妙地呈現了舞步中的扭曲、旋轉與抗衡，他們在廣場上的公開演出，也與周遭民眾的日常參與互動。而廣場上的《Fantasie minor》演出來自葡萄牙的雙人藝術團體Marco da Silva Ferreira，在戶外空間中以古典芭蕾音樂為背景，他們運用特殊的身體訓練體系，如芭蕾中的經典踮腳，轉化成驚人的獨特動作，舞者身穿白色T恤和短褲，腳踩厚實的黑色靴子，他們在舞台上同步跳躍，彷彿置身拳擊場，通過地板的撞擊、競爭、踢腿和切割動作，展現了嘻哈音樂和舞廳音樂對古典芭蕾的挑戰。  

里昂的觀眾熱情支持各種形式的演出，場場爆滿的票房反映了法國觀眾的文化參與度。而在這次國際舞蹈雙年展中，許多演出是在前任總監Hervieu時期的國際共製基礎上進行的，新任總監Guedes在策展執行上則引入了新的巧妙點子：除了傳統的黑盒子劇場外，還在購物中心和城市廣場舉辦戶外舞蹈工作坊和公開演出；他還將一座廢棄的洗衣機工廠改建成了「Immersive Fagor」廠房，供藝術家進行實驗；並舉辦公開論壇：包括針對90年代的酷兒扮裝表演、夜店性別平等與民主倡議（如Fight For Your Rights Ball）的活動，並邀請更多女性編舞者加入舞蹈節，強調性別平等和多樣性的需求，也凸顯了這次雙年展的企圖。以下是對本次舞蹈雙年展新任總監Tiago Guedes的專訪。

Guedes分享了他的策展經歷，他在2002年到2013年是以編舞家維生，他說：「2008年，我為法國阿爾芒蒂埃爾市（Armentières）策劃一個以葡萄牙藝術家為中心的週末活動。這對我來說立刻產生了共鳴：因為策劃與創作並沒有太大不同，當你是一名編舞家時，你經常在你的小團隊中工作，而作為一個策劃者，我與來自其他場館的藝術家和夥伴緊密合作。」他接著談到在葡萄牙創辦藝術節的經驗：「回到葡萄牙後，我決定在我母親的村莊創建一個藝術節，那裏距離里斯本僅一個小時車程，沒有專業的演出，但有很多人因為興趣而彈奏音樂或跳舞。因為村莊沒有旅館，當地居民將自己的大宅開放給藝術家居住，以此換取演出門票。因此，藝術節之外的活動就自然而然地發生了，因為當你和藝術家一起吃早餐時，你就會對他們的作品感到好奇。」因為這些經驗，Guedes強調他特別重視在藝術節期間好好關照藝術家，希望提供一個充滿人情味的平台，讓藝術家可以放心地與其他人溝通交流，也因此，Guedes不把自己僅視為一個藝術管理的行政人員，反而更是以藝術計畫為目標，讓自己成為溝通協調和製作人的角色。 

里昂舞蹈雙年展新藝術總監 Tiago Guedes ©BlandineSoulage（里昂舞蹈雙年展提供）

在2013年，Guedes被任命為葡萄牙波爾圖市立劇院（Municipal Theatre of Porto）的總監，他開始在波爾圖創建了一個新的舞蹈節和一個編舞研究中心，並全心專注於演出策劃。他說：「當事情變得太容易時，我會感到無聊，我本來可以留在波爾圖並享受我們所建立的一切，但我喜歡挑戰。當里昂開始尋找新的藝術總監時，我認為這裡仍有很多事情可以做，里昂舞蹈之家（The Maison de la Danse）和里昂舞蹈雙年展已經有四十三年的歷史，但仍有著夢想未來的空間。對於雙年展，你必須考慮到這樣一個龐大展會的政治和社會功能，它一直在歐洲舞蹈中扮演著重要的角色，但我也非常關注非洲和南美洲正在發生的事情，我希望把焦點放在來自邊緣地區的藝術家身上。」於是，Guedes申請了擔任里昂舞蹈雙年展藝術總監的職位。

在接掌雙年展總監後，Guedes嘗試以非層級化的方式進行節目安排，他認為策展不僅僅關乎一個人的品味，反而更像一個指揮，與團隊一起組織節目。他說：「在里昂，我們有40％的自籌資金，我選擇節目的方式不同於在波爾圖，因為那時市政府給了固定預算，所以無需憂心收入，但我現在必須站在觀眾的立場思考，而觀眾是如此多樣。」例如，在這次的里昂舞蹈雙年展中，有許多場大製作的演出，可以在大劇院裡聯續演出八天，並創造超過一萬人次的票房，但是也有年輕藝術家的小作品，來展現舞蹈雙年展的多樣性，讓大製作成為票房的收入來源，支持了新的實驗性作品。 

Guedes表示，他為里昂舞蹈雙年展帶來新的策展概念，未來每兩年都會邀請多位來自歐洲之外不同國家的代表，來擔任雙年展的顧問和客席策展人，並提案他們所推薦的優秀區域作品，「因為這些策展人對歐洲之外、來自不同區域的在地脈絡有較為深刻的理解」，Guedes希望能透過此方式引入更多非歐洲的視野，而在下一屆（2025年）的里昂舞蹈雙年展中，來自台灣的策展人林人中也將加入客席策展人的團隊，Guedes強調，2025年的里昂舞蹈雙年展將會有更多來自視覺藝術背景，探討身體藝術、表演藝術和現場藝術概念的作品。