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在澳門本地上演,或澳門表演團體在境外演出的未分類表演相關評論。與澳門表演藝術相關之各種評論。

《評地有聲》Podcast 宣傳圖,背景為展覽現場照片,可見「澳門劇場設計展 2026 / Macau Stage Design Exhibition」的展板及立體模型裝置,右側一名女子背向鏡頭站立。左上方黃底黑字標題「從『劇場設計展』到澳門劇場發展」,右上角印有《評地有聲》標誌。中央疊有一張錄音現場照片,三名人物圍坐於小桌旁,桌上置有麥克風及手機,三人面向鏡頭微笑。圖中標示「講者:杜國康、劉芷蕙 主持:羅德慧」。底部印有《評地》標誌及「資助:澳門特別行政區政府文化發展基金」字樣。

評地有聲 VOL 038:從「劇場設計展」到澳門劇場發展

相隔八年,雲集澳門不同專業劇場設計師的「澳門劇場設計展」今年終於跟大家見面,為什麼要相隔八年才再做另一次設計展?兩次設計展之間,澳門劇場有什麼改變?新生代設計師要如何走上舞台讓人看見,並生存下去?這一集「評地有聲」邀請了這次「澳門劇場設計展」的策展人劉芷蕙,澳門舞台管理技術協會會長杜國康,跟主持人羅德慧,從這次設計展的策劃談到八年來的澳門劇場生態與美學。

深藍色底色簡報頁面,頂部以白色文字顯示標題「孓孑:「足跡小劇場演書節」面書宣傳策略觀察」。下方為一張 Facebook 頁面截圖,左側顯示「足跡Step Out」專頁資料,包括地點「Ilhas, Macau」、網址「stepout.org.mo」及相片縮圖九張。右側顯示一則貼文,內容為第十六屆足跡小劇場演書節「Notes on Heart 未命名」宣傳圖,列有8月7日至9日四場演出的日期、時間及售票狀態。

「足跡小劇場演書節」面書宣傳策略觀察

綜觀本澳的藝團的社交媒體的宣傳,大部份發帖模式及節奏也是順着票務銷售、轉發演前報導、劇照發放或觀眾回饋等這一思路,當然這是以社交媒體作為票房工具的較常做法,但若視宣傳是與觀眾建立連結,或許宣傳文案的創作也更能百花齊放,尤其像足跡這類傾向創作實驗性作品的藝團,這一連結相信更能穩定核心觀眾的市場。

廢棄船廠或工業廠房內部,地面散置大量木材及雜物。中景五名人物背向鏡頭站立,面向廠房開口處的海景及對岸城市建築群。廠房以鋼架結構為主,左側透入夕陽光線。整體色調偏暖橙。

表演藝術在澳門文化旅遊活動中的應用研究:以夢劇社《澳門造船業歷史劇場系列》及《故事小販》流動劇場系列作案例分析

表演藝術在近年,更呈現出作為一種工具被應用其中的趨勢,從而對包括旅遊、表演藝術乃至文化發展,都產生了較大的影響,其中演出從傳統劇場中,被搬離至文化旅遊所及的公共空間中進行,是這些演出的典型特徵之一。本文計劃從政策導向入手,回顧有關趨勢的發展過程;繼而透過《澳門造船業歷史劇場系列》及《故事小販》流動劇場系列兩個類型不同的代表性案例的分析,描繪在官方與表演團體互動下,表演藝術被應用於文化旅遊中的圖景。

兒童繪本插圖內頁,整體以淡黃色為底,中央為白色牙齒形狀文字框,框內印有繁體中文「牙齒健康食得飽,營養充足骨頭壯。」及對應粵語拼音,其下附英文譯文。牙齒圖形四周環繞各類食物插圖,包括蔬菜、水果、麵條、蒸籠點心、雞蛋、菇類、牛奶瓶及米飯等。四角各有一名身穿中式服裝的兒童角色插圖,包括身穿唐裝的男孩及旗袍的女孩。

我原本來自⋯⋯

對於我離開不久的原生地,那個在外交上常談着中葡文化交雜的地方,究竟我最想保留的是甚麼?我是否有着和他們群體那樣的堅持?又或者,在我成長階段因種種原因而缺乏的本土歷史和文化介紹,讓我下意識地模糊了明明根深的文化符號,這又回到最初我如何介紹自己原生地的話題上。

舞台上兩名表演者。右側一名剃光頭男子身穿紅色背心及黑色長褲,單膝跪地,雙臂向兩側張開,佩戴頭戴式麥克風。左側一名女子站立,身穿白灰色連身緊身衣及灰色長褲,腳穿白色靴子,胸口有圓形圖案,亦佩戴頭戴式麥克風。背景為全黑,聚光燈照亮兩人。

到底要不要讓 AI 進劇場?

誠然,人可以用經驗、觀點和資訊餵養機器模型,但餵不進去的是那個昏昏欲睡的下午,是劇場裡空調太冷、椅背硌人,是在半夢半醒之間,光影和舞台設計撞上記憶時身體先於意識的那一下震顫。這些不是資訊,是讓意義發生的溫度、濕度和時機。我可以把那個瞬間描述給 AI,它會比我更快地找到理論框架來解釋它,但它永遠不會知道,其實那天我本來沒想去看戲。也許問題從來不是「AI 能不能替代人」。坐在劇場裡的人,本來就不是為了生產出什麼才坐在那裡的。

室內講座或放映活動現場照片。左側兩名講者並排站立,一男一女,男子身穿米白色外套,女子身穿淺藍色上衣,旁置一台筆記型電腦。前景多名觀眾背向鏡頭坐於椅上。右側白色牆面投有影片截圖,畫面中多名戴有綠色發光耳機的人物在戶外行走,下方有中英文字幕,中文為「這個漁村變成城際大都會的故事」,英文為「The story of the fishing village growing into a cosmopolis」,右上角標有「VIVIDLY」字樣。室內兩側可見深棕色木製門框。

劇場空間十年變形記(上):文遺活化與文旅結合的困境

這十年間,一場疫情就佔去數年,無疑是劇場生態的一個重大轉捩點,無論政策、空間、生存方式、創作工具有著翻天覆地的轉變,甚至「空間」的定義也隨時代改變。上述的空間如今只剩下四個仍在生存,是否意味著「空間」已日漸萎縮?還是「空間」沒有不見了,只是化成我們不認識的模樣?

室內圖書室空間,白色牆面,淺色磁磚地板。多組木製書架沿三面牆排列,架上密集陳列大量書籍,書背色彩豐富多樣。空間中央放置一個以牛仔布拼製的圓形坐墩,上方擺有數本翻開及合起的書籍。左側書架旁設有一台小型桌扇及白色收納櫃。右側牆上張貼一張手繪風格插畫海報,可見簡單線條人物及英文手寫字。背景為三扇大型落地窗,窗外可見舊式建築街景,窗面呈現雨水痕跡。

消逝的圖書室,留下的叩問

在書籍的搬遷與封塵以外,這段民辦劇場空間的歷程更接近一種文化的堅持工程。啊忠作為資深劇場創作者、獨立空間推動者,長年致力於澳門劇場發展與文化實踐。他曾在 2011 年初受訪時說過:「演出的空間可以放棄,圖書室卻必須留著,一個可以讓人沉澱、讓思想交流的空間,比什麼都重要。」這句話揭示了圖書室的存在意義 —— 它不是舞台,不是票房,而是一個承載劇場文化記憶、保存思想的地方。

一張以評論為主題的視覺圖像,上方標題為「我想說:我看見的 2025 澳門劇場……」。畫面左側是藍色對話框,標示評論者 Lawrence,內含一段關於澳門劇場演出、文化輸出與創作處境的文字評論。右側為圓形插圖,描繪一名觀眾站在奇幻風格的劇場與城市空間中觀看舞台演出,背景疊加網站頁面與「評地有聲」標誌。

我看見的 2025 年本地劇場

之所以要列出來,是因為我覺得,就算時代多糟,還是有一些人每年在默默努力。故此,必須全提。很多指出劇場演出無聊及不值得看的評價,沒有提到的是背後令人窒息的文化輸出機制,及前方已經大步往內地走去,品味趨同的大眾們。放開來做可不可以?對不起,現在是不可以的。創作人必須眼看前方正在消失的觀眾,及留意後方那雙看不見的眼睛,確保演出內容四平八穩。

一張圖文合成宣傳圖,左側為黑底標題「我想說:我看見的 2025 澳門劇場……」,下方配有一張背對舞台、面向紅色布幕與佈景的觀眾照片,並疊加「評地」標誌。右側為藍色對話框,署名 Kacheng Ho,內文列舉多齣澳門劇場作品與活動的觀察與感受,背景隱約可見劇場發言與演出照片。

2025 本土劇場回望

回顧 2025 大約觀賞或參與了 20 個本土劇場作品,最讓我感動的是《24 個格維》,最沉浸的是《菲常.日常》,最刺痛的《今夜無人能睡》,最暗黑的《遠方》,最浪漫的《水藍拾記》,最當代的《我非我非我》。另外,最驚喜的是「再空間:澳門劇場研討會 2025」及「藝評的維度 —— 演讀香港演藝評論 30 年(澳門站)」。

一張圖文合成宣傳圖,左側圓形照片中可見兩名穿著深色西裝的人背對鏡頭站在舞台上,前方是紅色舞台布幕。右側為藍色對話框,內含一段關於澳門劇場與劇評現況的中文文字。背景隱約可見「評地有聲」網站頁面介面,下方有標題文字「我想說:我看見的 2025 澳門劇場……」。

2026 年的劇場要不要看下去?

大環境不讓你說,自己人做的戲你又不想講真話,於是就不需要劇評了,大家只是為做而做,等資助,做些安安全全的戲,平平無奇地做套戲,有朋友來看但引發不到討論,也反映不到現實,而且很多演員都未合格,未合格不是質疑他們本人的專業水平,而是沒有在角色中找到好的表現,或者表現不到角色的靈魂,對著空氣大聲講台詞,出盡力去 act,個戲是咪需要你這樣去做呢?

一張評論主題視覺圖像,左側為藍色對話框,標示評論者「予子」,內含對 2026 年澳門劇場期待更多開放討論空間與觀眾參與的文字。右側為圓形插圖,描繪一名背著背包、戴著耳機的人站在舞台前,舞台幕後是城市景觀。背景疊加網站頁面與「評地有聲」標誌,下方文字為「我想說:我看見的 2025 澳門劇場……」。

HI!澳門劇場

重新投入欣賞演出後,發現現時某些旺季時段不同藝團演出數量眾多,且時間相撞,還未包括官方以不同名義主辦的系列節目等,當然有演出機會、市場及收入,怎樣說對業界也是正面的。但作為觀眾,現時除考慮預算外,能抽出合適時間欣賞演出後,再能寫文章可算是難上加難了!

活動宣傳圖,背景為澳門城市與水岸景觀。畫面中央以黃色區塊標示標題「在國際表演藝術中心 降臨之前」,左側與右側分別放置三位講者的照片,下方標示主持與講者姓名,並包含「評地有聲」標誌與主辦、資助資訊。

評地有聲 VOL 034:在國際表演藝術中心降臨之前

近日政府推出「澳門國際綜合旅遊文化區」項目概念文本,計劃重點建設澳門國博文化館、澳門國際表演藝術中心以及國際當代美術館三大標誌性場館,對於澳門表演藝術發展必帶來新的契機與影響,然而在這個「國際表演藝術中心」降臨之前,澳門的表演藝術場地、文化設施分佈如何與這個未來的大型場館和文化區接軌與互補?本集評地有聲主持羅德慧,邀請了劇場評論人羅嘉華和莫兆忠就該項目的概念文本,回顧過去十多年來澳門對於公共文化設施的相關討論,並帶出這份文本中值得深入思考的地方。

一名講者站在室內講座空間前方,手持麥克風進行分享,身後投影幕顯示題為「澳門近年『文旅結合』觀察(疫情後)」的簡報內容,包含多個圓形重點項目。前景可見坐著聆聽的觀眾背影,場地為木門與白牆的室內空間。

空間的再想像:談澳門劇場研討會 2025

今年的劇場研討會在舉行之前進行了論文徵集,經過整理後,再於研討會上發佈,以較為嚴謹、有條理與組織化的方式探討澳門近年劇場變化趨勢,確實是難得的一次盛會,以「歷史空間」、「漫遊空間」與「總結座談」三個環節匯聚了港澳台三地劇場學者、評論人與創作者共同反思與討論。