我看見的 2025 年本地劇場
之所以要列出來，是因為我覺得，就算時代多糟，還是有一些人每年在默默努力。故此，必須全提。很多指出劇場演出無聊及不值得看的評價，沒有提到的是背後令人窒息的文化輸出機制，及前方已經大步往內地走去，品味趨同的大眾們。放開來做可不可以？對不起，現在是不可以的。創作人必須眼看前方正在消失的觀眾，及留意後方那雙看不見的眼睛，確保演出內容四平八穩。
其他
在澳門本地上演，或澳門表演團體在境外演出的未分類表演相關評論。與澳門表演藝術相關之各種評論。
2025 本土劇場回望
回顧 2025 大約觀賞或參與了 20 個本土劇場作品，最讓我感動的是《24 個格維》，最沉浸的是《菲常．日常》，最刺痛的《今夜無人能睡》，最暗黑的《遠方》，最浪漫的《水藍拾記》，最當代的《我非我非我》。另外，最驚喜的是「再空間：澳門劇場研討會 2025」及「藝評的維度 —— 演讀香港演藝評論 30 年（澳門站）」。
2026 年的劇場要不要看下去？
大環境不讓你說，自己人做的戲你又不想講真話，於是就不需要劇評了，大家只是為做而做，等資助，做些安安全全的戲，平平無奇地做套戲，有朋友來看但引發不到討論，也反映不到現實，而且很多演員都未合格，未合格不是質疑他們本人的專業水平，而是沒有在角色中找到好的表現，或者表現不到角色的靈魂，對著空氣大聲講台詞，出盡力去 act，個戲是咪需要你這樣去做呢？
HI！澳門劇場
重新投入欣賞演出後，發現現時某些旺季時段不同藝團演出數量眾多，且時間相撞，還未包括官方以不同名義主辦的系列節目等，當然有演出機會、市場及收入，怎樣說對業界也是正面的。但作為觀眾，現時除考慮預算外，能抽出合適時間欣賞演出後，再能寫文章可算是難上加難了！
評地有聲 VOL 034：在國際表演藝術中心降臨之前
近日政府推出「澳門國際綜合旅遊文化區」項目概念文本，計劃重點建設澳門國博文化館、澳門國際表演藝術中心以及國際當代美術館三大標誌性場館，對於澳門表演藝術發展必帶來新的契機與影響，然而在這個「國際表演藝術中心」降臨之前，澳門的表演藝術場地、文化設施分佈如何與這個未來的大型場館和文化區接軌與互補？本集評地有聲主持羅德慧，邀請了劇場評論人羅嘉華和莫兆忠就該項目的概念文本，回顧過去十多年來澳門對於公共文化設施的相關討論，並帶出這份文本中值得深入思考的地方。
「藝評的維度」港澳談 —— 評地有聲記錄
現在藝評人的角色也很混雜和多元，會踏足演後討論、演前導賞、座談等，其實對他們的能力要求也提高了。以前專心寫、投稿就好了，現在要裝備自己，不能寫得太差，對整體生態的觀察不能太片面，但又要能講評，有不同的表述能力。
空間的再想像：談澳門劇場研討會 2025
今年的劇場研討會在舉行之前進行了論文徵集，經過整理後，再於研討會上發佈，以較為嚴謹、有條理與組織化的方式探討澳門近年劇場變化趨勢，確實是難得的一次盛會，以「歷史空間」、「漫遊空間」與「總結座談」三個環節匯聚了港澳台三地劇場學者、評論人與創作者共同反思與討論。
評地有聲 VOL 032：當演員演繹自己 ——《水藍拾記》、《24 個格維》
最近幾個月澳門劇場出產了很多由表演者現身說法的演出，有人稱之為「自傳式劇場」，劇評人黃詠思、莫兆忠從《水藍拾記》、《24 個格維》及《你啟照》三個作品中，回顧過去一些值得一記的自白式單人表演，也比較這幾個表演者的自白式演出，探討不同世代、不同成長背景下，在當中看到的是個體，還是集體？
演後談不談？—— 一種結構化互動的悖論
不過我發現，觀眾比較能夠包容言之無物、敷衍了事的創作者，而對於那些在演後談誇誇其談的觀眾更加不耐煩。有劇評人寫道：「演後談是一種儀式化的懲罰，在演出結束後，觀眾會被困在劇院裡。然後，他們被迫傾聽那些喜歡自己聲音、尋求被其俘虜的觀眾的人，他們講述著與內容無關的個人經歷和不滿。」此外，還有什麼比在現場有翻譯的情況下執意用破碎的義大利語提問的觀眾更讓人惱火呢？結果是，一場失敗的演後談通常被歸罪於不得體的觀眾。這種結構化的互動形式似乎顯示出一種悖論：它的初衷是深化觀眾參與，結果卻證明了觀眾的失敗。
評地有聲 VOL 031：劇評還可以用來演出？——「藝評的維度」港澳談（下）
最近「IATC 國際演藝評論家協會（香港分會）」將 1980 年至 2010 年共三十年的劇評文章整理成網上資料庫，而且還同時將多達 15000 篇表演藝術評論的條目或文章，通過選擇、整理和剪裁當中部分文獻成為文本，以讀演形式回應藝評所討論的內容，讓讀者和觀眾透過文獻的活潑呈現，認識香港演藝文化的歷程。這個名為「藝評的維度」的劇評演讀活動將在 9 月 20 日來澳舉行「澳門站」，本集評地有聲邀請了港、澳兩地合作單位來分享網絡時代的藝評人角色及「藝評的維度」（澳門站）的內容。
評地有聲 VOL 029：劇場是一種難以言喻的力量
由 T 劇場與澳門特殊奧運會合辦的「共想．共活」社區藝術計劃將於 6 月下旬，在澳門文化中心黑盒劇場舉行名為《明日似在遙遠》的年度呈現演出。「評地有聲」第二季首集主持人羅德慧邀請了「共想．共活」社區藝術計劃的聯合監製之一陳小芳介紹這個計劃的源起、內容，以及當中面對的反思。小芳亦會分享她從一個表演愛好者，如何接觸和參與不同社群的藝術計劃，並從中獲得力量，推動自己繼續在這條路中前行。
拓展身體的象徵秩序——看MIPAF「東亞身體圈」*
作為表徵的身體，行為藝術並沒有呈現更多，但也沒有更少，它與其他的日常行為處在平等的位置上。但在另外一個意義上，藝術家試圖主動拓展身體的象徵秩序，發明新的身體形式或者理解，主動回應自身獨特的遭遇，這些嘗試的積累，也許能夠帶給我們啟發，為破碎著的身體，提供更多的材料和手法，在鏡子的反射和他人的目光中，窺探到每個人自己的發明。
「東亞身體圈——澳門國際現場藝術節 2024」之不成熟觀察
行為藝術的出現與創作不斷提升我們世界充滿各種可能，沒有哪種定義與界限是理所當然，人與社會也密不可分。回看今年的主題「東亞身體圈」及創作，當中當然有東亞的文化部分，但亦看見普世的元素，超越語言與地域的界限。或許正因如此，藝術總能打破框框，讓不同地域的人跨限連結，互相交流，也因此值得我們不斷堅持。
