「評地」年度回顧：2022值得一記的劇場演出/現象（下）
每年一度「評地」評論人年度票選結果出爐，今年共11位本地評論人參與，選出18個演出，2大劇場現象。沒有頒獎儀式，就是這一班評論的選擇，拋磚引玉式的討論起點，於是，你心目的年度之選又是什麼？
其他
回看2022年的評地
反觀今年，「澳門藝術節」的評論不管是不是本地演出的，一律只有特約駐站評論人的文章，會不會就是因為絕大多數內地演出都被取消？而國外、台港演出彷彿不說自明地消失也會不會是一個評論下降的原因？所以，本地團隊的作品，對本地評論人來說，比較不值一評，對不對？
評地有聲 VOL 011：八歲到八十歲，微觀澳門——他們在劇場上說什麼？（上）
「短劇匯演2022」是澳門藝穗會從1997年始辦，門檻低、成本低，讓業餘戲劇愛好者排演短劇演出的場合，今年共八個劇目參加，到底這些演出除了「業餘」的身份外，還有什麼值得我們欣賞之處？
對「匿名意見」的意見
意見可以有多個解讀的方向，表述意見的字義也是暫時的，但它們卻不是不存在的。儘管數萬年後，在某個我們已經不存在的文化中，這些文字可以有截然不同的意思，但我們用同一語言對已發生的事件討論的節點是當下，而非某個未知的時代。
走了一趟波蘭
對波蘭的偏好難免是受到詩人辛波絲卡（Wisława Szymborska）和魯熱維奇（Tadeusz Różewicz）的影響，他們的文字透過譯文拷落在地球另一端我這位澳門讀者，想一探詩作裡似是平靜卻盡是暗湧的世界。然而，不論對於亞洲讀者，就算是在英國出生的人來說，因歷史的原因，波蘭也是一個陌生的國度。
評地有聲 VOL 010：劇場文件Zine，點睇澳門劇場與城市？
城市為什麼需要一個劇場？城市在什麼地方興建一座劇場？城市什麼時候興建一座劇場？城市興建了一座怎樣的劇場？都是一場關乎政經、文化想像的表演，你你我我身處其中，既為觀眾亦是演員。
匿名的劇場公共領域
「評論台」這個匿名的劇場公共領域，能否真正善用「匿名」這性質來破除刻板印象，讓表演團體與觀眾之間真正交流內心想法，進一步破除僵化思維、破除標籤，這是「評論台」主辦者須要花心思去經營的課題。
評地有聲 VOL 009：燈光的「減法」——燈光與舞蹈的對話（三）
沒有故事、沒有具體事件，燈光設計如何跟舞蹈作品共行？
在還有專業燈光設計的時候，澳門舞蹈創作者如何在作品中運用燈光？
有沒有專門的舞蹈燈光設計師？
評地有聲 VOL 008：你決定了觀眾如何看——燈光與舞蹈的對話（二）
最近十多年來不少澳門劇場青年赴外攻讀劇場專業，作為首批讀完劇場設計專業回澳的燈光設計師，杜國康為什麼當初要選擇讀燈光設計？在學院學習的經驗又帶給他什麼啟發？
評地有聲 VOL 007：發現「燈光」——燈光與舞蹈的對話（一）
九十年代剛參與劇場的時候，澳門表演藝術仍處於業餘性質，劇場分工並不明顯，導演常兼任燈光、佈景設計及舞台監督。隨著劇場愈來愈重視原創及專、職業化轉向，劇場設計才回到由專人負責，但燈光設計的概念卻又從何而來？近十年來，一批年青學子到香港、台灣等地修讀劇場技術、設計專業回澳，整個表演藝術生態、美學的追尋又呈現了另一種面貌，燈光、表演之間的關係又如何並行、對話？
一段距離
他一直望著小房內水族箱裡，不斷上升的氣泡，又是一瞬間之間，我也慢慢平靜下來。腦海也閃現了2015年，潛入了石頭公社在工廈的排練場，為《完美的一天》 排練繪畫圖像，那時我並非完全能明白一名自閉症兒童所經驗的視覺和聽覺，那與我們「不一樣」的所見所聞，卻在數年後，一個彼岸的學校小房裡，有了轉瞬的共鳴。
影響生命的可能
郊外開心的場景，總是充滿著歡樂和危機的共存，正如我們身處的世界。小朋友是允許攀爬老師高度可應付的樹，故常常看到一群孩子聚集在樹上玩耍，這是我自小也難看到的學習環境，鋒利的樹枝隨處可見，但眼見小朋友也會有意識地避過，雖然偶有擦傷的情況，但暫時未遇上大傷。
借用「海、岸、漁」——談澳門藝術節的本地劇作
回看這些澳門劇場創作，似乎有著某些共通點，就是都牽連著海岸及漁業的發展與意象。作為一個三面環海的城市，近年澳門的劇場創作，尤其一些談到本土社會、歷史發展的作品，創作人總是樂此不彼地說海、說岸、說漁業相關的故事，又或意圖借海的意象發展出更廣闊的人文思考。
