美而脆弱
這些動物的種類容易分辨，我知道猩猩，知道蝸牛的形態，然而我並未察覺到住在婆羅洲的牠，或是在瓦湖島森林的牠正在消失，如果我知道牠叫做喬治，命名牠做阿明，把世界和我們拉近一點，能親自去翻開一本面前的書，那我們會意識到消失是如此令人心碎。
其他
可有劇場的啟蒙？
在澳門從事劇場工作向來不容易，年復一年的不斷堅持創作和演出，甚至到了觀眾審美疲憊的程度，但今天劇場界基本上仍是停留塘水滾塘魚的無限循環之中，甚至有時連筆者這種執筆看戲的旁觀者也感到洩氣。
在溫室中演戲
戲劇市場長期與外界脫節，加上本地創作多方受限，兩者之間出現扭曲的惡性循環。本地戲劇創作者呈現的作品無論是形式和內容均難以有真正質量上的提升，亦難以說服市民以市場價格去觀看本地劇團未知是否成熟的作品。簡單來說，以往不用300元可以看到外地的優質製作，現在是否要用250元加上120分鐘的時間成本來看一個未知是否「伏」的作品？
一齣戲的價值與價錢
「一齣戲值幾錢？」這問題可以分為兩個不同但有關聯的部分，一是價值的問題；二是價錢的問題。價值是主觀的、可改變的，而且可以透過物質交換彰顯出來，而價錢則是用來衡量這個主觀價值的交換中介，例如某事物對Ａ君而言很有價值，於是Ａ君便會願意以較高的價錢來交換。
一個劇場消費者的告解
在政府的思維正圍繞「文創」打轉時，究竟社會對一齣戲的價錢是如何反應？如果藝術必須是一件商品，藝術的價格變動是否可以不會引起需求變動（Price Inelastic）？而這或許也要問：藝術在我們的社會中是否必需品。
談藝術何價？
事實上的確很難去為藝術體驗去定價，因為藝術體驗是個人化的，劇場對於某些人來說是油然而生的美麗，具有改變生命的力量。但是對於其他人來說，它完全是浪費時間的。所以，為因人而異的事物賦予價值是難以衡量的。
重新發現周邊社區（下）
社區藝術文化項目可以為居民帶來什麼？在我們已有了發掘社區的初衷以後，如何行動和持續又成了另一個需要考慮的因素，至少在我本文提及的項目裡，我確實地看到居民對項目的共鳴和回應，以及創作者以時間和心思來逐步實踐的過程。
手電筒聚焦與鎂光燈普照——從兩種策展態度說起
「澳門劇場文件展2020——無處可去（No Where To）」雖然只是一個微型展覽，但每項細節無不展現出策展人的巧思與體貼，從入場開始，工作人員便認真為每一位入場者進行消毒與探熱等防疫程序，並給予每位入場者一支手電筒，讓觀眾化身為「探險者」，主動去「發現」歷史，進行一場豐富的情境式體驗。
