唔該少甜——觀《北緯22°咖啡店》
當這些日常難以衝破的偏見，在劇中被一一去除，作為觀眾又不特別保守，的確是看得挺爽的，不過當事事都盡如人意，連好友突然離世都早已預備好「遺言」創可貼以作急救，這（玻璃）心靈雞湯未免太甜，這種超乎現實使故事離地，難以令人動容。
音樂
在澳門本地上演，或澳門表演團體在境外演出的音樂相關評論。
為甚麼要嚐澳門街味道？
整體而言是個雅俗共賞的作品，鬼馬確是貼題。古典與流行，創新與過去，上一代與下一代，互相滲透。只是，作品最尾只能籠統地把「澳門街味道」變成一種集體回憶的味道。說到底上一代與下一代失去的連結是甚麼？一個人與一片土地之間失去的連結是甚麼？故事裡似乎未有加以探討。
空間的想像，想像的空間──談《北緯22°咖啡店》
劇終時，你也許會發現咖啡店在劇情上只是「愛」的喻體，因為北緯22°咖啡店顧客的關係網，從始至終並無太大進展。這倒也無礙觀眾投入，從短短的兩個小時的觀演體驗中獲得歡愉和感動。只是若然咖啡店主題的精緻設計無關宏旨，劇場的舞蹈表演區又有沒有再加以改善的空間（例如擴充或簡化），以利歌舞表演？值得創作人細細思量。
《鬼馬音樂狂想曲》談古典音樂的讓步
筆者難免聯想背後古典音樂和其他元素在話語權上的議價，製作團隊似乎過於在意古典音樂無法取悅觀眾，因而作出了相當大的讓步，例如「澳門街味道」的主題，政治正確之餘亦「易於入口」，至於其他喜劇元素、親情元素等同樣是幾近「不敗」，深度與否的問題姑且不論，從趣味性及娛樂性而言，確是取得了不俗的效果。
英雄重要，還是和理傾重要？ ——看《識英雄奏英雄》的延伸感想
公式化的熱血，掩蓋深度的不足。勇於追夢、換新手機，讓反抗變成合理，但抗爭是甚麼？抗爭為了甚麼？劇中並沒有好好為詩雅闡明清楚。母女在比賽完結反才開始真正有效溝通，但時間也安排得十分倉促，抱在一起感動一番便結束。
多樣化的推廣音樂會——我看《公主駕到—奇幻繽紛音樂會》
觀眾從開場前到中場休息，都會在場外的大宣傳版前看見幾個穿著迪士尼公主服裝的演員，很多來看音樂會的小孩都上前跟她們合照，這套兒童劇場式的「售後服務」一直受到觀眾的歡迎，可這又是跟劇場內的故事意圖背道而馳，不只每個女孩不一定要像個公主模樣，其實公主也有千百種性格與造型，而這裡只能提供迪士尼專屬的公主模型。
感官享受有餘，敘事略嫌不足——簡評《冒險島樂園》
如何運用淺白易懂而不是膚淺簡化的語言去提煉故事和演出，如何加入趣味情節、音樂舞蹈、道具佈景這類容易吸引眼球的元素而不反被其模糊焦點，讓不同受眾都能找到欣賞空間，大概才是兒童劇的「藝術」所在。
「標準」與「獨特」的抗衡——觀《沒有角的三角形》
重複的歌舞情節與村民疲勞的神情，恰如世界上那些追逐標準化的辛勞者。此時，你便會明白映在黑色牆上撲朔迷離的人影及七彩的燈光，是一種與標準的對比，一種對現實的反襯。
粵韻金曲慶昇平──國慶回歸專場音樂會
音樂會開場便由「澳門管弦樂團」與全場觀眾肅立一同奏唱中華人民共和國國歌《義勇軍進行曲》，在音樂會前全場觀眾和樂師一同奏唱國歌，這是筆者觀演音樂會以來從未有過的經歷，內心感覺分外激動。
性別互換，能否翻轉性別刻板印象？──談《女俠無用》
男－陽剛／女－陰柔的刻板印象，是建立在父權之上的期望和偏見，並非生理性別的結果。陽剛和陰柔化作正負兩極、先入為主和概括地為人的行為下判斷，正正是父權理解世界的方式，但在現實世界裡，很難遇見像向雲或顧文斌接近父權貶斥原型的人，正是因為陽剛和陰柔之間有極大的迴轉空間。
《水與聲》──用一場明晰的夢回溯本源
在一般的認知中，被羊水包圍的意象總是如微笑的嬰孩在安睡般溫柔而寧謐，但在《水與聲》的體驗當中，筆者訝異地突破了這個存在已久的人性盲點，子宮內部作為生命起源之處，本身就是一個外面有暗紅血管纏繞的黑暗所在。
紀念澳門著名歌唱家鄭麗煖女士的「煖意留聲」演唱會
雖然他們為了視覺上的考量，特意邀請了多個舞蹈團體以伴舞的方式帶給觀眾更多的視覺享受，但其實以他們的歌唱實力足以震懾觀眾，無必要在準備不足的情況下加入一些自己不擅長的元素。
「從澳門出發⋯民族音樂之旅」民族音樂會——專訪指揮杜存忠
今次演出於文化中心舉行。演出的曲目由澳門高胡演奏家、澳門廣東音樂聯誼會理事長劉應林所作的《盛世濠江》開始，然後展開「大江南北」之旅，演奏出廣州、江浙、內蒙、雲南等地為題的多首不同作曲家的作品。另外，只見台上演奏的，有年長而富經驗的樂師，亦有一眾年青小將戰戰兢兢。音樂會培育新人的意圖明顯。
理解自己，理解別人——觀《菇啦啦村的秘密》
人之所以在一個社會中變得「菇毒」，是少了別人的理解關懷，而往往這一份理解關懷，無論是在親子關係上，朋友、同事、整個社會的人際關係，是較少被提起的，看重的。然而，人與人之間，最難能可貴的是理解自己，理解他人。
