唔該少甜——觀《北緯22°咖啡店》

青春熱鬧的歌舞元素，鋪張炫目的燈光，精緻擬真的舞台設計，搭配主流叫座的俊男美女擔綱，口碑極佳的甘草演員坐陣，就連編劇兼導演本人也是劇場界中人緣很好的才子——這些元素共冶一爐，音樂劇《北緯22°咖啡店》不僅門票一早售罄，場場爆滿，尾場還有觀眾專程前往輪候後補門票，可謂一票難求。被如此熱捧的《北》，主打的是有如心靈雞湯般的勵志，有愛必然逢凶化吉的劇情，不慍不燥，但亦不滋補，俗套點來說便是「無乜營養」，非以嚴肅、有深度的劇情震懾觀眾之流。

故事以咖啡店為場域——雖然宣傳強調店名「北緯22°」意指「澳門」，但正如北緯22度線橫跨非洲、亞洲、印度洋、太平洋、北美洲、加勒比地區和大西洋，《北》從視覺引導到氛圍營造都不特別澳門，反而以角色環繞咖啡店這一個固定場景——耳語交流之地——來發展故事線的結構，容易聯想到港式處景劇，例如《香港八一》的「銀禧小食店」、《真情》的「三多燒味店」或《皆大歡喜》的「洞蜜園茶餐廳」等，不過在「北緯22°」這般文青風格的休閒咖啡店點一杯咖啡，消費的不僅僅是咖啡本身，還能啜飲到時尚、休閒與品味的回甘，在這裡約會朋友，再高談闊論，看起來還是優雅睿智的——完全有別於小食店、燒味店、茶餐廳等草根階層的聚腳點——《北》的觀眾對象也自然是追求手沖咖啡層次的一族，劇中的集體情懷與意識內涵，也當然是不太貼地的了。

《北緯22°咖啡店》演出照（劇照由曉角話劇研進社提供）

故事以追尋夢想與愛情為主旋律，由主角呀諾獨白貫穿情節與不算複雜的人物關係，旁及頗多社會性別角色議題，感覺編劇在人物塑造與角色關係的經營上，著力打破典型及創造與刻板印象的反差，例如店長Tina姐與呀諾之間的女尊男卑；Susan婆婆「想笑就大聲笑，想哭便大聲哭」有別於傳統銀髮女性的跳脫形象；阿美阿德放下對家庭角色的迷思坦率相對；椿橋、智明因心靈的美麗而互相吸引，並同時撕掉男同志氣質陰柔的定型標籤；呀諾放下男主外女主內的心理包袱，接受女友小萱的進取並決心千里追隨等。當這些日常難以衝破的偏見，在劇中被一一去除，作為觀眾又不特別保守，的確是看得挺爽的，不過當事事都盡如人意，連好友突然離世都早已預備好「遺言」創可貼以作急救，這（玻璃）心靈雞湯未免太甜，這種超乎現實使故事離地，難以令人動容，更不談劇中插播的Susan婆婆生日自拍短片中，幾乎全部角色造型及咖啡店的空間場景不接戲了——到底是想勵志地提醒觀眾平行時空中，人人身邊都會有間「北緯22°」、天天座滿一班比親人還親密的好友，還是期望觀眾抽離演出產生一個怎樣的聯想或效果？

作為音樂劇，《北》雖然由5位台灣及澳門的音樂人參與作曲，但整體通俗易唱並情感表現力兼備，感覺舒服，這些樂曲當中，有的清新明快，有的華麗動人，有的深沉悲傷，又有的輕淡情深，不同不同的風格，創造出有層次豐富分明的整體感，其中以阿美與阿德夫妻之間難以藉言語表達的強烈情感最為突出，作品通過音樂把時空壓縮與放大，配合色彩感十足的舞蹈，以及蔣麗瑩、黎乃鏗兩位演員的用力獻唱，充分表現出劇中人在困境中的情感轉變與戲劇的衝突，幫助推進劇情。然而，有好的歌曲和編舞還是不夠的，《北》的表演者們水平較為參差，有些明顯是演優於歌，有些歌優於演和舞，而有些則無論舞蹈能力與演技和唱功都有待提升，特別是編劇在某些段落的呈現上，較為突然和跳躍，例如男女主角之間的感情波折，突然出現矛盾、突然冷戰又突然和好，台詞歌詞沒有交待角色內心轉變過程，而是單純解釋動機原因，令角色平面，關係進展乏善可陳，梁展鴻與李芯怡兩位演員，若能在唱舞演三者自如流動，彼此多加交流、補足空白，將能更好地拿捏和發揮角色的厚度，而不僅流於平淡無味的交待情節。而演繹椿橋、智明的何浩斐與陳志鋒，表現則自然不造作，唱演皆優，未來發展叫人期待。

若《北》日後重演，在舞台設計上，也可考慮「少甜」簡化，因現時場景細節頗多，一來難以突出空間中最重要的文化或意象符號，二來群舞場面演員可以走動的台位較窄，加上地面台階容易發生危險，觀眾也感到壓力。而演區與觀眾席之間，設有數組如咖啡店桌椅的座席，從後排看上去，這些觀眾有如咖啡店的顧客，但詭異的是——這些顧客永遠在場，無論劇情有多私密，都仿佛有一班永不退席的顧客在場見證，道道人與桌椅的剪影有如不會下班的監視器，又或是鏡框舞台前忘了撤場的景片。也許，這正是最貼合當下的文化意象。