沿昨天的輪廓看今天的溫熱——《Midnight Oil》午夜彌留之際
第二階段的香港駐留，我們踏入製作，面對更多現實層面的摩擦：如何設計和劃分舞台、怎樣深思音樂與舞蹈的關係、燈光設計與想像的距離，創作材料是否適合面對香港觀眾的考量⋯⋯如何在有限的時間、爆裂頭顱的可能、從中協調和選擇，並結合至表演中倒數午夜的一剎，將意義膨脹。
舞蹈
在澳門本地上演，或澳門表演團體在境外演出的舞蹈相關評論。
石頭的接話——回應《（我安靜得像一塊石頭），「從那裏走到這裏」。》
跨媒體藝術家羅玉梅和舞蹈藝術家楊怡孜，各自在括號及引號裡填充一句話，最後成為了合作的作品標題。二人今次的創作可被視作獨立的、亦有相互呼應的部分，像兩句話有了平滑的因果關係，輕易地接上對方的話，如此順理成章。
趕上《少數民族》
讓我們來大膽設想一下：《少數民族》若不是遇上二〇二三年而是九〇年代的香港觀眾，那麼作品的戲謔風格和表演策略，可會是當年香港實驗劇場觀眾相當熟悉的藝術語彙。在那個年代，不少藝術家處理對未來的未知和挑戰時，瘋狂有火，玩得起也玩得真。
既同在，又孤獨
在空淨的舞台上，舞者的身體成為了焦點，無從隱藏，考驗的是舞者的實力。只見身穿純白緊身衣的他們，在台上的舞動流暢，動作很大，用盡全身，高低起伏，彷彿在使盡渾身解數呼喊整個世界去看著自己。但這樣的大動作在偌大的舞台中只見迷茫，很能表現出對外界注視的依賴。
寂寞俱樂部：名詞加名詞，寂寞加寂寞
從「寂寞」的角度來看，講了大概三件事：沉淪社交媒體的寂寞、關係中的寂寞、一個人的寂寞。社交媒體的寂寞從一開始舞者上載了一個 post 在社交媒體上呃 like 開始，幕布上映出「寂寞俱樂部」，一顆巨型紅心在幕布背後閃動，隨後肢體交接舞台。
只需靜靜的觀看—葡萄牙當代舞團《凝動時空》
十一位舞者隨著樂章的帶動在舞台上張合、柔動、托舉、放下、聚散、獨立就形成了一個個動人的舞章，舞動有時就是那麼的奇妙，舞台上一男一女在陽光下輕快的舞動著，背後一個女舞者慢慢的在微光中慢步前行，眼前的畫面就這樣沒聲色地勾起我的情緒，想到甚麼不重要，只是勾起翻動慢慢的放下。
當代表演的邊緣性與展覽化：由首屆泛東南亞三年展上的二高表演《南方舞館》說起
二高表演的「低級」一方面顯示出對這類景觀的拒絕，另一方面構成對另類身體的賦權，並實踐創造著差異化的現代或後現代的主體性經驗。這一「當代」路徑似乎只有在美術館裡或展覽的語境下才能獲得創作者理想的回饋，但反作用是表演藝術不得不將自身展覽化，即影像化、靜態化，在筆者看來也屬一種無奈之舉。
2022看過的演出—本地故事怎麼說？
2022年一共看了30場演出，看完藝術節時就有一種心情，我不會向任何人推薦澳門劇場。語言隔閡，坐進來聽不懂在講什麼；又或者，聽懂了卻無法理解這齣戲想要講什麼。在以上看過的演出裡有些已經不記得具體情節，想要回溯時發現電子場刊的連結早已失效，只能靠當下的碎片記錄找回對這齣戲的印象。
2022觀演筆記（下）：線上演出、潛力新作、匿名意見
一系列的階段創作或新作發表也沒有缺席，如澳門舞者工作室較集中探索街舞動作語言轉化的街舞劇場《Project D》、詩篇舞集每年集結青年創作人發表創作的《2022澳門當代舞展及交流平台》、四維空間《獨立構造》的類似發表平台、兄弟班藝術會發表的女子單口喜劇情演出《OMG求戀期》及夢劇社的2022「原創劇作孵化計劃」讀劇演出等。
重返歷史現場──從《夜 · 觀應》反思故事論述的不同可能
鄭家大屋的歷史感巨大——這座鄭文瑞和鄭觀應父子的故居，曾住過三百名房客，建築具東西文化交融的特色；然而《夜 · 觀應》卻挑選了較主流卻欠缺想像力的剪裁——即鄭觀應完成《盛世危言》的處所，其單薄的意涵容易被宏大的建築所吞噬。
臨界當下的臨界狀態——評《Dansations舞聲舞息IV》的階段性創作
或許，在現實中，臨界才是一個常態，而即使是演出所身處的建築物也無法逃離。從2014年起開啟了黑盒劇場藝術身份的舊法院大樓或許將於明年回復其法庭用途，從規劃宣布的一刻起，它已介於感性與理性之間，而它終將結束擺盪而進入下一個進程。臨界主題的創作配合臨界的當下，使這場「舞聲舞息」變得頗有意思。
借用「海、岸、漁」——談澳門藝術節的本地劇作
回看這些澳門劇場創作，似乎有著某些共通點，就是都牽連著海岸及漁業的發展與意象。作為一個三面環海的城市，近年澳門的劇場創作，尤其一些談到本土社會、歷史發展的作品，創作人總是樂此不彼地說海、說岸、說漁業相關的故事，又或意圖借海的意象發展出更廣闊的人文思考。
從小紅書裡看「澳門藝術節」
至少小紅書上的新生觀眾並不是對劇場活動完全不感興趣，在觀後感與宣傳文案中都能看出「澳門劇場」仍是一個小眾、未知的領域，但要怎麼打破劇場的門檻，吸引並沉澱新的觀眾，從未知的迷霧中走進大眾視野，進而「小有名氣」，則是藝術節之後更長久的工作。
