白布流轉眾生——觀《Beyond TiMe 流轉之間》有感

多媒體水墨舞蹈劇場《Beyond TiMe 流轉之間》是英姿舞園與水墨藝術家吳少英合作的劇場作品。水墨實驗以多媒體方式融入劇場，和抽象藝術合作的作品大多會歸到「禪」一類的主題，而流轉之間也是往這個方向發展，於是乎我認為中間展現的意象與舞者之間的關係尤為重要。

劇場開始前，白色的舞台幕布以瀑布的姿態出現，上面展現出藍海的海的意象。當劇場開始後，藍色的水墨消失，白色幕布的落處展現出山脊的形態，繼而山脈如地殻變化般緩緩移動，最後伸出一隻腳來，你才發現原來這座山是人構成的。短短幾分鐘間，一塊幕布從瀑布—海—山—地殻變動—人，此間的意象轉換實在是一氣呵成地精彩。

《Beyond TiMe 流轉之間》演出照（英姿舞團提供；攝影：Energy Lam）

在這裡我主要想討論這塊十米長的白布的使用，舞者與這塊布的關係從潛伏，到展現，又從各種遮蔽（以葉蟲的姿態）到將白布變成綢緞起舞，很好地呈現了以一物見萬相的主題，所謂一缽水有無量眾生，有八萬四千蟲，而這幕布（水）以各種不同的意象身份出現，與人產生拉扯，這之間的拉扯關係同時與水墨間的流轉關係平衡。當我們意識到無論一塊布怎樣變化也好，始終還只是一塊布時，就聽見了背後的頌缽「禪聲」。

當舞者將幕布拉下，他同時拉扯著眾多意象，既拉扯著山也拉扯著海，既拉扯著天空大地，也是拉扯著眾生中的自己。這令我思考起人與山的關係，澳門的山往往更像一個「公園」，澳門的海往往像個「海灘」，在澳門，「海」是沒有「大海」的感覺的，海更像是「大水」，更像是河。這何嘗不是名與相，實與虛在人之間的意識流動？而我們身為一個人，為之拉扯一生的也不過這些名實之事而已，那塊白布是我們自己，還是我們自己的遮羞布呢？

劇將結束時，白布消失，舞者與地上的水墨影像即興互動，漸而落幕。由於即興，舞者的情緒幾乎決定了一齣劇的最終情緒。當我看見舞者不斷地在地上（海）追逐著快速劃過的水珠時，落幕了。我當刻感到愕然，這個結尾似乎不夠禪意，但聯想到整個結構，將結尾交給舞者，他想掙扎便掙扎，他想超脫便超脫，這關於一個人的故事，人的一生最終落到的也不過是「一個人」的「一種即興選擇」而已。這似乎是一個更開放的結局，誰說到最後我們都要得道呢？或許最後我們溺斃水中，但整個過程的觀看，令我有了種「死後回溯一生」的感覺。如此一想，似乎最後若舞者進入禪定中，反倒有落入俗套範式的感覺了。

最後我想說兩句關於頌缽的運用，從人抱頌缽的影像出現，到真人在二樓出現，再到頌缽聲出現，接著頌缽聲被背景音樂聲掩蓋掉，最後背景音樂潮退，頌缽聲漸漸清晰。在這裡我不覺回想起開幕時人在山中的圖像，人一動，才發現山一直是人。而頌缽能否也如此呢？若她是以轉著頌缽出場（觀眾看不見她），聲音可以是無，亦可以是微弱，但我們可能聽見亦可能聽不見（視乎聽力與座位），當背景音樂潮退後，我們才猛然發現：佛音一直都在。這種貫穿全場而猛然醒悟，有種一人生只做一件事的感覺。而劇中的頌缽出場形式是「頌缽者走過的剪影」，頌缽以「圖像」出場，似乎不及以「微弱（甚至無）的聲音」出場那麼有完整的、有回想空間的力量。當我們從一開場就聽見似有還無的聲音，我們疑惑那個聲音從何而來？我們找不到，是我們的幻聽嗎？還是那頌缽聲只是背景音樂？當我們帶著這些疑問時，猛然見到「人」原來從開場到尾都一直坐在二樓，便能與「山原是人」般產生相同的震撼，而這兩種震憾能夠前後結構，一者在開場，一者貫穿全場。想想都覺得有趣，一點淺見。