大灣區漂流只為澳門製作？熱血看戲的夏天
如果只是將進劇場作為週末消遣，應該要有多高的期待才能踏入劇場呢？如果只是因為惠民票和看一齣電影相差無幾，那劇場不就是和電影一樣的藝文活動之選了？在這之後有太多可以細想的問題，比如上大灣區是否意味著要融入當地的生態還是可以做澳門特色？比如講澳門故事要講幾分才能吸引人？
標籤 滾動傀儡另類劇場
《海盜婆》：讓故事植根蔓延
「滾動」是本地最魔幻寫實的劇團，一行人穿梭路環市區瓹窿瓹罅，窺探民生百態之際，卻又跳出不真實但很地道的人物。為觀眾製造錯覺，大概是「滾動」的拿手好戲，這次劇組更邀得墨西哥「繩索劇團」合作，視覺上帶來有別過往的風格。
《海盜婆》的「大同精神」與社區關懷
在澳墨藝團的交流中，「滾動」從「繩索劇團」身上受益匪淺，在製偶方法、面具物料、舞台搭構、乃至小丑式的形體表演等方面都有所得著，而「繩索劇團」又從「滾動」身上學會了他們獨特的劇場美學。從演出內容、甚至劇場政治，整個製作在在體現了藝術無國界的「大同精神」。觀眾看完演出後，頸上掛著周邊汗巾、手上拿著特色場刊，遊走於社區，體會民間情懷。苦苦追求的文化交流、特色旅遊，不就是這樣一回事而已嗎？
《海盜婆》：從路環「生長」出來的劇作
一方水土養一方人，《海盜婆》之所以如此「路環」，與滾偶的工作室長設路環有密切的關係，長時間的採風踏景、深耕社區，令滾偶能夠以真正的路環本土視角出發，去延伸創作出這部劇作，因此《海盜婆》可以說是在路環「生長」出來的，而不是在短時間內俯瞰某個社群或議題「製作」出來的，這正是滾偶及《海盜婆》與其他劇團、其他劇作本質上的分別。
服藥的方式──談《藥》帶出的中心思想
改編版《藥》的結局和尤內斯庫的《犀牛》的結局有異曲同工的妙，不同的是，尤內斯庫在最後一刻點到即止，而《藥》則為觀眾作了選擇。然而，筆者不妨嘗試反向詮釋，把《藥》中的世界視為某種惡托邦，警醒我們，民主和公義極其珍貴，不要到最壞的時候才有所覺悟。
談《藥》的一件小事──從「自high」中看人的麻木
許多內涵並不深刻但總之就是要狂歡一番的活動，都有一種對於「娛樂」的潛在指向（說穿了還不是因為澳門是個年收三千億的旅遊城市），而此刻再對照小說原著《藥》裡的殺頭情節，魯迅筆下民眾的「愚昧」便可解讀成「不懂得反思自身與眼前狀況的關係」，試想一下民眾為何會認為殺頭好看？
試談澳門藝術節主題之演變
欣賞藝術作品，就像高達美筆下的節慶活動體驗：我們不再像異化的勞動般分崩離析，而是集結在一起。因此不論是《洄游》中所討論的女傭印象，還是《共建美好家園》中空間使用的體驗，都在參加者的視域中獲得理解，衍生新的意義並互相共融。因此源於生活的藝術，也就成了我們理解彼此的基礎。
2018年城市藝穗節之演出紀錄
類似的現場藝術／接近民居的行為藝術，都會遇到在地觀眾參與度的問題，什麼才是居民真正的參與？在現場的居民大致反應演出難以解讀，而大多是以奇觀心態拿出手機拍照後便迅速離去，另外，攜帶攝影器材的工作人員比演出者數量還要多，導致了觀眾無法不去注意他們的拍攝活動，在狹小空間裡甚至成為了演出整體的一部分。
