《海盜婆》的「大同精神」與社區關懷

作為遊客，甚至是本地澳門居民，你們對路環的印象是什麼？是安德魯的葡撻、十月初五馬路的河岸、還是打卡必到的荔枝碗舊船廠？對非路環居民來說，路環或許是一個周末的旅遊景點，但對進駐了路環差不多兩年的「滾動傀儡另類劇場」來說，路環還有很多「寶藏據點」和人文情懷等着你去挖掘。

在這個中秋節期間，「滾動傀儡另類劇場」（下簡稱「滾動」）聯同從墨西哥遠道而來的「墨西哥繩索劇團」，共同演出了「大人細路一起看系列」環境親子偶劇《海盜婆》，運用偶物、形體和面具等元素，帶領觀眾遊走於路環的巷弄間，展開了一段尋「寶」之旅，探索路環背後的故事。演出不單讓筆者擴闊眼界，發現了很多平時不常經過的路，深入整個路環市區的肌理，還和當地街坊鄰里打成一片，確實體驗了不少人情味。

《海》的創作緣起來自於導演林婷婷自身對路環的生活體驗。在「滾動」剛搬到這個新環境後，發現人口分佈多為獨居老人和外籍勞工，他們的家人或朋友偶爾回來探望，便又離他們而去；又受到李展鵬的《隱形澳門》所啟發，於是靈機一觸，想訴說這群「隱形人口」的故事。話雖如此，表面看來是為弱勢發聲，但背後所表達的，卻是有著大同世界的普世價值。

劇情起初分為四條線，每條線分別講述婆婆、小狗和東南亞裔父女四名角色背後的故事；觀眾在恩尼斯花園集合後，便被分為紅、黃、藍、綠四種顏色的隊伍，由四名小燕子操偶師帶著遊走於四條不同的路線。筆者跟隨的是東南亞裔女兒的故事；她與觀眾在小巷中拾獲精美的石頭，又走到沙灘和父親會面。這條故事支線描述他們離鄉別井後時卻惦掛著家人；此外，他們淨灘之舉又反映了他對海洋的愛惜之情，正如東南亞裔女兒說道，「Whatever you give the sea, the sea will give you back」，頗有環保主義和佛教因果業力的意味。觀眾有如他們生活的旁觀者，以客觀的眼光了解外來人口作為「他者」在澳門的生活點滴。觀眾隨後在多個定點欣賞演出片段。

《海盜婆》演出照（劇照由澳門基金會提供 ）

「海盜婆」和她那名不是經常在身邊的孫仔見面，但他卻沉醉於手機遊戲當中。她見狀，想為他找來一把「海盜劍」，藉此取悅他，於是便展開了一段尋寶之旅。在旅程中，她與東南亞裔父女因偷竊鹹魚而爭執，又遇到活潑的自來狗。在她夢中，她幻想/想起了自己曾經是海盜的父輩，對抗入侵地盤的海軍。最後，各隊觀眾進入臨時演出空間，那是「海盜婆」的住處，經一輪打鬧之後，「海盜婆」取回劍，但孫仔卻對其無甚興趣。反而在與東南亞裔女兒的打鬧中，漸漸懂得陪伴才是難能可貴的「寶藏」。

在澳墨兩地的合作之中，當要考慮到演出語言的問題，是使用英語、墨西哥語、還是廣東話？答案是以形體動作為主軸，混雜少量各種語言。動作可算是世界語言，不同國籍或年齡的人士都能大致明瞭一些共通的身體語言。袁一豪飾演的「海盜婆」與歐志恆飾演的孫仔，見面時互相玩耍，時而揹著對方、時而又以身體推動對方，做出小丑式的形體表演，逗得觀眾十分歡喜。而在與東南亞裔父親爭魚那場戲中，兩人交替拋耍著由棍棒造成的鹹魚道具，也贏得不少掌聲。角色有時也會使用隻言片語來表達意圖，例如「婆婆」、「孫仔」的互相稱呼；海盜婆控訴外來者，「你這邦『嘰哩咕嚕』來搶我地盤」；在送禮物時說道「婆婆給」、「媽媽給」等，讓觀眾（尤其小朋友）能夠盡量理解劇情。由此可見，以形體動作為主、配合少量語言為輔的溝通媒體和娛樂形式頗為成功。但是，筆者認為東南亞裔女兒在巷子裡的單獨劇情稍嫌模糊，只記得她與小孩互動、跳躍，而不知此舉欲帶出之情節；另一方面，形體和偶物元素的特點是「此時此地」，即難以回憶歷史，也難作深度哲思。

場刊的故事簡介提到，「路上的一事一物，喚醒阿婆早已遺忘的童年記憶，彷彿回到祖父輩傳說中的輝煌年代⋯⋯」可見劇情與「海盜婆」的回憶和父輩的歷史相關。於向海公園的那場戲中，阿婆睡著了，然後進入了夢境世界中。她自己化身為海盜，而原本飾演東南亞裔父女的演員Ana和Diego則成為海軍，彼此展開決鬥；帷幕搭成的布偶劇場亦豐富了她奇特的幻想。她一覺醒來之後，尋覓已久的「海盜劍」便出現在身旁。在沒有語言的情況之下，似乎難以將回憶、歷史與演出相連結，觀眾或可將此場戲解讀成阿婆的想像，如此一來，便使她的仇外動機（或受父輩的海盜大敘事影響）與路環的歷史面向黯然失色。此外，「環境劇場」的演出選址也涉及美學取向。在公園不遠處，便是紀念1910年「路環慘案」的「打海盜紀念碑」，既然劇情與海盜有關，演出與此象徵物或許有某程度上的交集。向海公園之選，筆者以為，注重其易於搭建舞台的功能性多於其歷史意涵，故失卻了與社區歷史對話之機。

「滾動」精於運用「偶」和「物」的元素於劇場當中，而在此面對親子作為觀眾群的演出中，更見團隊在戲劇構作上的創意。演出中的所有角色皆戴上面具，這樣除了能解決演員與角色年齡相異的問題，也為整場表演注入了童話色彩。值得留意的是，導演和道具製作者考慮到墨西哥演員與東南亞人士輪廓不同，所以東南亞裔父女的面具經過精巧的調整；阿婆和孫仔的面具手工也相當精緻，讓演員戴上後完全進入了角色。圓潤的顴骨和粉粉的腮紅充滿喜感，教人聯想起「麵包超人」，特別討小朋友歡心。此外，歐志恆是小狗的主要操偶師，無論在活動、神態和叫聲等方面，他都模仿得絲絲入扣，可謂人狗合一；其與阿婆的搞鬼情節，更教人難忘，使得小狗此偶成為了是次演出的一大亮點。

提到偶，四條路線的小燕子操偶師，黎梓盈、廖紫欣、歐翠欣和黃苑瑩，看似微不足道，但卻相當重要。在行走當中，小燕子們會吱吱作響，引領觀眾走到指定的方向；此外，她們也會在特定的地點提示觀眾一些特別的「看點」，例如屋簷下的燕子巢、路環藝文空間和造船分會等。言則，她們是引路者，也是觀眾與社區的連繫者；據說在晚上演出中會換成螢火蟲，是為觀眾的照明者。在演出中途，突然下起雨來。工作人員很細心，馬上把臨時幕棚搬來，給觀眾擋雨。此時小燕子們還會與小朋友互動，藉此維持著演出歡樂的氣氛。不足之處是，在觀眾秩序的安排上可能稍有失誤，以致隊伍到達演出點的時間不同，使一些觀眾呆等了一會兒，也有觀眾因在途中久候而遲看了一些演出。

在戶外演出完畢後，眾隊伍走進一個臨時裝修而成的演出空間，此處原是路環居民添根叔的雜物房，後來把雜物搬走，慷慨地供演出使用；又多得「墨西哥繩索劇團」的創意，把它變成能夠演出的場地。他們物盡其用，把沒用的紅酒箱設計成小狗、奶粉罐變成燈罩、把廢棄的竹竿和木材搭成舞台，也安裝了電風扇給觀眾涼快。舞台設計師José把「海盜婆」的房間設計成船艙模樣，裝置了掛畫、繩索、木枱甚至船窗，使觀眾尤如進入了她內心的海盜世界。此房間機關重重，燕子會從鳥巢探頭而入、「海盜婆」能在木柵下躲藏、角色也可挽著繩索在空中盤旋，如此別出心裁之設計，讓觀眾看得又驚又喜。

筆者不禁想起，文化部門忽略了一眾本地出色的劇場藝術家，文化支持傾斜於外來藝術家為主導的「大師級作品」，對培育本地人才無甚幫助；另外，自澳門文化中心建成以來，官方再無新建恆常的戲劇演出場地。相反，藝術團體自發或與民間合作，則勉強開拓了不少演出空間，作為一個時常高叫推動文化創意產業、促進藝術發展的政府，對藝術界的演出資助和場地供應嚴重不足，理應感到自愧不如、無地自容。

《海》在中秋節期間上演，描述了「海盜婆」由一個厭世倔強、獨居路環、思想相對封閉的「本土派」，通過與孫仔、小狗和外籍人士的經歷，明白到相互理解和尊重的重要性，原來一直尋覓的「寶物」乃是陪伴和愛，而愛不分種族甚至物種，很切合中秋團圓之意味；另一方面，在澳墨藝團的交流中，「滾動」從「繩索劇團」身上受益匪淺，在製偶方法、面具物料、舞台搭構、乃至小丑式的形體表演等方面都有所得著，而「繩索劇團」又從「滾動」身上學會了他們獨特的劇場美學。從演出內容、甚至劇場政治，整個製作在在體現了藝術無國界的「大同精神」。觀眾看完演出後，頸上掛著周邊汗巾、手上拿著特色場刊，遊走於社區，體會民間情懷。苦苦追求的文化交流、特色旅遊，不就是這樣一回事而已嗎？

* 2019 澳門基金會「市民專場演出」評論計劃