當經典穿越時代——談《聊齋魅影》和《孔乙己》的改編策略
經典之能成為經典，是因為它既代表了一個時代，也歷久常新。文學經典被改編成戲劇作品是常有之事，它們不是不能改編，也不是照搬原著就好，而是作品與不同的時代如何對話不應被忽略。
Feature
澳門藝術節中的社群呈現
今年透過澳門藝術節，把作品及藝術形式推廣至更多平日可能較少接觸文化、慕藝術節之名而來的大眾，但這只是一趟慕名之旅，還是可以在藝術節之後，能夠發展出有意義交流的持久觀演關係，還得看作品的內容、議題、表達模式和演繹語言。
故事、身體、非人——談第三十二屆澳門藝術節的本地劇作（下）
當代劇場美學更像是建築起一幅流動的圖景，強調氛圍、能量，而不是故事、角色，從單純的口頭語言或肢體語言，轉而與台、燈、聲等各種劇場元素疊加與辯證，觀眾不是結論的接收者，而是意義的創造者。
故事、身體、非人——談第三十二屆澳門藝術節的本地劇作（上）
澳門藝術節每年逾半節目由本地藝團及藝術家創製，其中本地劇場、舞蹈項目為數不少，雖然不能說藝術節反映了澳門劇場演出、製作的整體水平，但至少可以看到一些澳門劇場創作的美學取向與趨勢。
借用「海、岸、漁」——談澳門藝術節的本地劇作
回看這些澳門劇場創作，似乎有著某些共通點，就是都牽連著海岸及漁業的發展與意象。作為一個三面環海的城市，近年澳門的劇場創作，尤其一些談到本土社會、歷史發展的作品，創作人總是樂此不彼地說海、說岸、說漁業相關的故事，又或意圖借海的意象發展出更廣闊的人文思考。
從小紅書裡看「澳門藝術節」
至少小紅書上的新生觀眾並不是對劇場活動完全不感興趣，在觀後感與宣傳文案中都能看出「澳門劇場」仍是一個小眾、未知的領域，但要怎麼打破劇場的門檻，吸引並沉澱新的觀眾，從未知的迷霧中走進大眾視野，進而「小有名氣」，則是藝術節之後更長久的工作。
評地有聲 VOL 005：三齣英國當代劇作的澳門演繹
今次「評地有聲」請來對英國當代劇作研究甚深的劇評人老班，談談一戲一格《我的換樓秘笈》、夢劇社《游泳池（冇水）》及卓劇場Ｘ眾聲喧嘩《遠方之歌》三部作品，從「新文本」談到翻譯劇是否需要「在地化」的問題。
