空間的想像，想像的空間──談《北緯22°咖啡店》
《北緯22°咖啡店》由「曉角話劇研進社」和「兄弟班藝術會」聯合製作、吳嘉偉編導，演員班底來自澳門，而創作團隊更雲集台灣、澳門、馬來西亞三地舞台設計人員，因此將音樂、歌詞、舞蹈等諸多舞台元素配合成一部具澳門意義的佳作，是對導演功力的一大考驗。
是不是咖啡店，誰會在意？
《北緯22°咖啡店》的Facebook文宣寫道：「85°C到92°C為沖泡咖啡的最佳水溫，過冷偏酸、過熱偏苦，正如對人付出的感情一樣，要恰到好處。」設計團隊將南灣舊法院二樓的表演場地設計成咖啡店，觀眾席分成咖啡店以及樓梯上的座椅；觀眾視線和表演區大致處於同一平面上，這些設計都在在運用寫實風格，讓觀眾尤如置身咖啡店中。
《北緯22°咖啡店》演出照（劇照由曉角話劇研進社提供）
綜合編導和演員在電視訪問和演出後所言，創作大抵認為咖啡店是一個不同背景顧客聚集的地方、「埋藏著各種故事的場所」（場刊語），演出亦藉此背景描繪人生百態。然而，劇場上咖啡店裡的故事，卻並未像筆者想像中多元。劇中每個角色，面對不同的問題，所有這些矛盾都幾乎在劇終圓滿解決：阿諾與小萱一同前往意大利追求各自的夢想；阿美和阿德終於明白夫妻相處之道，和好如初；椿橋和智明有情人終成眷屬；店長Tina也似乎找到心儀的對象。當然劇情也包含像Susan婆婆去世的催淚情節，但故事主軸仍如《愛．回家》般的喜劇結構，一切問題因愛之名迎刃而解，自然是無甚驚喜，但在娛樂觀眾、吸引本地觀眾入場觀劇的意義上，簡單的情節、主要元素的音樂和舞蹈倒是十分易入口，且音樂的編曲、歌詞等均能配合劇情，相當不俗。可惜演員的歌舞演繹良莠不齊，有舞蹈拍子不齊整的，有演唱風格不統一的，也有唱功力有未逮的，整體上仍有改善空間。
劇終時，你也許會發現咖啡店在劇情上只是「愛」的喻體，因為北緯22°咖啡店顧客的關係網，從始至終並無太大進展。他們關係之緊密，更像是家人或同事，最少並非筆者所認知的澳門日新月異的咖啡店中顧客的關係。這倒也無礙觀眾投入，從短短的兩個小時的觀演體驗中獲得歡愉和感動。只是若然咖啡店主題的精緻設計無關宏旨，劇場的舞蹈表演區又有沒有再加以改善的空間（例如擴充或簡化），以利歌舞表演？值得創作人細細思量。
本土故事，本土寓言？
《北緯22°咖啡店》曾於台灣演出，原名《L.O.V.E》。這次於澳門搬演，名字換上澳門所在的「北緯22°」，並重新以廣東話填詞，足見創作團隊配合澳門背景調整作品的企圖。
咖啡店在澳門和台灣有著不同的語境。最近十年，咖啡店是本地青年創業的重要業務。大大小小的咖啡店啟業、倒閉，產業的高速景氣循環時至今日依然不斷。倒不是說澳門人不念舊，而是在本地新式咖啡店裡看到相同的一群熟客，並與之建立深厚的情誼，彷彿是舊式茶樓或傳統茶餐廳才會發生的事（北緯22°也寫實地排除了不同的口音的新移民和勞動階層等）。在小小的咖啡店裡，數個不同的人物命運相依，相互支持，乘風破浪，符合普羅大眾對澳門的美好憧憬。
澳門消費者對咖啡店的需求是多元的。咖啡店不僅是喝咖啡的地方，同時也是網民打卡熱點、共享家庭樂乃至追求品味的場所。至於時裝設計，澳門政府雖有政策支持，但尚未成氣候。阿諾和小萱在意大利進修數年後，又能否在澳門達成夢想？在反抗主流的同時，他們會如何訂立自己的目標？兩個年青人的未完的故事，成了小城未來的寓言。
* 2019 澳門基金會「市民專場演出」評論計劃
