失語狀態中探索：《未境作業》對身心障礙的詮釋和轉化
正常──高與失智──低的消費式想像早已消弭，因為他們不再為兩個簡單的形容詞所定義。他們每個人都是獨特的，有著自己的喜好和表達形式。劇場上的語言範式經已轉移；日常使用的邏輯性語言經已淪為次要，取而代之的是一種以身體主導，配合聲音表達意義的嶄新形態。
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笑聲以後－－評《未境作業》
觀看《未境作業》，更多思考的不是演出所面對的一個小時，而是構成這一小時的，之前與之後，過去與將來。在台下，這些變化一點點地改變着他們的過去，創作團隊在這些年來，花下的心思和時間功不可沒。此外，結幕後和場刊裡也發現，他們常常提到演出「玩」得很開心，現場觀眾和演員也笑聲不斷；但我承認笑和玩的背後，我還是有猶豫與不安，我明白社會眼光和態度不能迴避。
評2019「澳門城市藝穗節」──從100小時到400小時：等待由日常縫隙中萌生的穗實
《100小時》一直在「發生」，以時間為框架，點滴築成、留下痕跡：織布機穿梭出具體的交流經緯，實質展現與成就參與者的投入；每日的日誌與點歌亦然，藉由筆墨將100小時的生活風景以記憶的聲音與想像的視覺描繪而下；或是臉書上的直播與縮時攝影，跨越時間以影像提醒著他們還存在、依然住在那裏。
誰的藝穗？誰的日常？──2019「澳門城市藝穗節」駐節評論之得與問
「藝穗節」訴求的目標觀眾群是集中藝文愛好的同溫層，或是拓廣市民參與藝文活動？有無包括澳門的外來旅遊客群？無論是何種目標群，將可以如何反應於「藝穗節」整體架構規劃內容、周邊相關的宣傳媒體和路線指引等等？
期望、籌劃與體驗——第十八屆「澳門城市藝穗節」觀察
「城市藝穗」的舉辦，無疑是旨在主流以外，為另類創意開闢發展空間與展演舞台，如今卻有走向精品化之勢。同樣由文化局主辦的「澳門藝術節」，主題逐步貼近生活，聚焦藝術與城市的連結，設有鼓勵新銳先鋒和跨界創作板塊，並於社區高調開展各類推廣藝術的延伸活動。如此下去，「澳門藝術節」與「澳門城市藝穗節」的形象，就越來越「你中有我，我中有你」，面目難辨。
如何理解「城市藝穗節」中的「城市」？
回歸核心的問題，澳門的「藝穗節」冠之以「城市」之名，到底重點是在於演出的本身，來探討論、講述我城的議題或故事；抑或是聚焦在場地的元素上，純粹用演出和特殊場地的新奇配對來活化城市？
貼地高飛的歷險——《冬仔Go高歷險記》的不言而喻
無論是小孩俠，還是冬仔，他們行動底層探討的，其實是如何解除束縛——來自主流、社會、現實的標籤與限制；來自自己內心底線、價值觀的自我約束——以及獨處時，如何處理寂寞、恐懼，享受孤獨，排解無助。
做一場冒險的夢──觀《冬仔Go高歷險記》
戲的最大特點是在沒有語言之下，善用了各式道具與小玩意，儼如變了很多場小戲法，讓大人小孩都看得目不轉睛，在一片漆黑的黑盒劇場，帶著觀眾置身在雪山之上，森林之中。常說劇場是想像力的空間，兩位演員就示範了如何透過她們手上的道具，變出了一個世界。
物料的探索——觀第二十九屆澳門藝術節後感
《山水賦》整個探索的過程讓人不停想像，不斷處於對於面前神秘生物和周遭環境轉變所產生疑問的狀態，而這種製造想像、對自我存在的探索，正正是演出所冀望探討的。整體來說， 觀眾在探索過程中的不確定性，與主題存在、萬物生長的呼應，以至服裝作為裝置的運用，使物料的變化、移動變成裝置的一部份，是挺成功的一次嘗試和演出。
質料間的神明──評《山水賦》
「人工」與「自然」間的角力，指涉著人類面對生存的掙扎與困境，當演員將充氣墊的栓塞抽掉、拿下防毒面具大口呼吸，充氣墊也同時漏氣塌陷。為了生存，人類必須消耗、開發，但也正邁向連神明（不管是自然還是人）都無法回溯的狀態。地景消沉、改變的隱喻，讓人聯想到澳門百年來從未停歇的填海造陸大業。
《歡樂假期》，一個並不歡樂的假期
相比故事的主題，劇中的另一個特點就是利用誇張的肢體動作帶動全場氣氛。《歡樂假期》的肢體動作誇張卻富有真實感，令劇場節奏變得明快，這些幽默而富於喜感的動作，使《歡樂假期》冷場感減少，觀眾可以更早進入狀態，更容易投入這個故事之中。
石頭外傳——別忘記微小的力量
安坐四周，嘗試書寫著對演出的感受的我，是一種怎樣的存在？默默地踏出每一步，做著未必有很多人觀看的演出的人們，又是怎樣的一種存有？在社會中來去走動，各自過著理想與否的生活的人們，他們的存在於我們這些觀看演出的人群，又算是甚麼？
只記快樂症候群 ──談《小孩俠》「市民專場」學校巡迴演出*
校園版的《小孩俠》我先後觀看了兩場不同學校的巡演，演出在篇幅、演員與學生的即興交流、現場氣氛的掌控等也能因應空間、人數、社群特質的差異作調整，可見這些年青的石頭公社成員，在兒童劇場和戲劇教學上已具相當經驗。
