做一場冒險的夢──觀《冬仔Go高歷險記》
觀畢演出，當我離開劇場時，嘴邊不小心一直掛著微笑。看著眼前的高樓，我誠心地願每個人都可以在狹縫裡找到美好的想像。《冬仔Go高歷險記》是一場單純卻有詩意的演出，是一趟美麗的旅程，一個充滿善意的表演。在黑盒裡，讓人感受到溫度。
由「石頭公社」兩位成員關若斐與林詠欣主演的非語言主導兒童劇，《冬》沒有斑斕佈景，誇張動作或搶眼服裝，卻更加貼地與符合現實。《冬》的故事不複雜，講的是主角冬仔如何「又越過高山又越過谷」，走到他心目中的聖地，實現夢想。戲的最大特點是在沒有語言之下，善用了各式道具與小玩意，儼如變了很多場小戲法，讓大人小孩都看得目不轉睛，在一片漆黑的黑盒劇場，帶著觀眾置身在雪山之上，森林之中。常說劇場是想像力的空間，兩位演員就示範了如何透過她們手上的道具，變出了一個世界。
《冬仔Go高歷險記》演出相片（劇照由澳門基金會提供）
主角冬仔是一件戲物偶，關若斐以一隻杯子與兩隻手指，賦予了冬仔生命。兩位演員先以「真人」狀態攀上雪山，在寒風中喝起咖啡，冬仔便隨著咖啡杯出場應運而生。在冬仔的冒險旅程中，林詠欣不時轉換成不同角色與冬仔互動，如冬仔籌募旅費賣藝時的觀眾、賣機票的空姐等，趣味由此而來。隨著冬仔的冒險之路一路前進，兩位演員一時以投映機進行即時投影、從另一視角看冬仔，放大他的一舉一動；一時又利用手影，在牆上變出森林裡的動物；還有亮點之一的翻頁書，插畫師范世康以淡然與氣定神閒的筆觸，輕輕地勾勒出重點，使觀眾把城市人渴望逃離鬧市的心情投射到冬仔身上，讓故事與主題簡單俐落地串連在一起。印象最深刻的一幕，是兩位演員拿著不同樂器，搭配發聲與拍動肢體，製造不同的鳥獸與飛蟲的聲音，帶領觀眾超越眼前的黑盒，置身於林間傾聽雀鳥與飛蟲呼喚。
作為一齣兒童劇，《冬》令我最舒服的地方，是不帶著「畫出腸」的教育意義。冬仔就像是一個愛到處跑的小朋友，為了更貼近自己的夢想而付出，最後終於望見旅程終章的日出。這個「主旋律」無需打正旗號大肆宣揚，倒是靜靜滲透在整場演出中。大人看兒童劇總會出現各種投射，想為每個細節賦予意義。但在現今這個天天被虛擬世界與過剩資訊餵飽的世界裡，大小朋友的想像力急速倒退，演出之美好，正在於為觀眾留了一片慢慢消化與享受的空間。
＊2018澳門基金會「市民專場」演出評論計劃
