空間的思考－－走進《親親水族館》

常認為兒童劇場或者說與兒童交流的「空間」是很重要的，「空間」可以說明你與孩子在這個時段中，要建立一個怎樣的關係？

黑沙劇團的《親親水族館》在澳門演藝學院禮堂上演，故事講述主角華倫叔叔遇到了一條從天上掉下來的小魚，他非常開心還幫他命名為「小丁」，把牠放在舞台上一個小小的金魚虹內，故事主要環繞著「小丁」在魚虹內的生活及不快經歷，最後被華倫送回大海。演出以黑光表演為主，從演出的名字看來，「水族館」，已經清楚的出現了觀和演的關係，「水族館」內所有動物都會關在一個魚虹內，而觀看者就在魚虹外觀看，觀看者不可亦不會跳進水中，這是一個十分清楚的關係，被觀者、觀看者，《親親水族館》以鏡框舞台來呈現，跟「水族館」的觀演關係一樣，觀看者的我們坐在觀席中，比較早到的小朋友，就坐在前方靠近舞台的一排軟墊上，觀與演通過無形的鏡框分隔開來，演員就在鏡框內表演《親親水族館》。

可能，戲的名字改為《親親水族箱》比較合適，因為故事發生的主要場景是一個魚缸裡，而演出的空間大小也跟「小丁」與「水族箱」相似，演藝學院禮堂座位不超過一百，但因為加上前排軟墊上的小朋友，進場觀眾人數應超過這數目，就如其中一場天幕上投映了一個卡通的華倫叔叔，他的人頭靠近水族箱觀看裡面的「小丁」，他的臉很大，讓舞台上那個水族箱更覺擠迫。

演出背景是一種歐洲人的生活，而那種不拘小節的劇場感，在澳門本地作品中少有的，平常接觸的兒童劇場通常是實實在在的畫面，跟你說一個完整的故事，觀眾不能上舞台亦不會引起觀眾上舞台的慾望，而黑沙劇團的演出沒有為了引小朋友發笑而有作很多的計算，雖然故事有些鬆散，但令人看得沒那麼多負擔，看到這個團體性格，但在整體製作上因為這些「小節」的隨意性，便會出現一些令人擔心的小狀況。

就如舞台的形式本已分隔開觀眾與演員的關係，但到「小丁」住進一個水族箱裡後，台側開始放出肥皂泡象徵水箱內的氣泡，小孩一看到泡泡就好興奮，他們會嘗試進入演區打那些泡泡，由於慣性上觀眾不能進演區，於是工作人員把小孩帶回座位上，最後「小丁」不要回水族箱，請華倫叔叔帶他回海洋，這時水族箱的「圍牆」打破，將整個演出空間變成水族箱，整個場地都成為一個「黑光劇場」，演員們帶著螢光的水母、小魚以及汽球出場，這樣的行動鼓勵了小孩從觀眾席走出來取汽球，也從小樓梯到台前與其他小孩 成為「人族箱／館」內其中一隻動物，自由地在魚缸內交朋友，但是演區始終是演區，所以不管小孩如何高興，在這一刻亦不能進入演區，很多小孩只可在軟墊與舞台前窄窄小小的空間上遊走，這種既開放又富有想像的結局，讓我感到有點危險的感覺，這可能是演出者沒有因應這空間而多作考慮的地方。

如果劇團多想一下，會否因為要遷就這個空間，就放棄了最後一個想像遊玩的時刻？

開放地，沒有想太多地創作，到底是較好，還是不好？這真的不好說！

第26屆澳門藝術節 －《親親水族館》/黑沙劇團 (相片由澳門文化局提供)