走過四季的《Jam with the City》
從夏日正午的沙灘到立春時節清晨到公園，《Jam with the City》伴隨走過的四季在城市空間的日常展演之外多了幾分新意，同時在互動之下城市的場景化作一個個等待被開啟的「盲盒」：在這裡我們可以與城市有什麼樣的碰撞？環境和季節能帶來怎樣的驚喜？
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2020當代舞蹈群像剪影
2020經此一疫，劇場至六月才部分開放。縱使演藝節目大減，有趣的還是有不少，尤其舞蹈作品，既有港澳合作、有本地培育的新舞者、也有一些異軍突起或長久研究身體的編舞，更有一些難以歸類的肢體表演。當代舞在澳門，還是饒有趣味。
《妳變了於是我》：試談性小眾的性別與愛情
或者因著場地和技術上的限制，或是美學上的取向，故事到二人入睡為止。從另一角度看，也有另一重意味。整齣劇緊湊地發生在一個晚上，人物沒有明確目標，故事沒有跟隨傳統的「三一律」，只是不斷有事情發生；這不禁令人聯想荒誕劇的重複式結構。
貼地高飛的歷險——《冬仔Go高歷險記》的不言而喻
無論是小孩俠，還是冬仔，他們行動底層探討的，其實是如何解除束縛——來自主流、社會、現實的標籤與限制；來自自己內心底線、價值觀的自我約束——以及獨處時，如何處理寂寞、恐懼，享受孤獨，排解無助。
做一場冒險的夢──觀《冬仔Go高歷險記》
戲的最大特點是在沒有語言之下，善用了各式道具與小玩意，儼如變了很多場小戲法，讓大人小孩都看得目不轉睛，在一片漆黑的黑盒劇場，帶著觀眾置身在雪山之上，森林之中。常說劇場是想像力的空間，兩位演員就示範了如何透過她們手上的道具，變出了一個世界。
及時劇評：編舞先行的嘗試：《過大HorsFormaT#》
最後部分，兩個舞者脫下外衣，在歷練過後洗盡鉛華，從中找到社會符號以外的人際交流基礎。他們崇拜着，把身心都獻給這種人與人之間的親和力，連音樂亦趨平緩，呈現和諧喜樂的氣氛。舞者以基本齊一的動作，在表演區對角斜線上大幅度挪動身體。最後燈光全亮，節奏加快，蜂鳴器的聲音又再響起。我們彷彿回到最初——表演的最初，生命的最初，貌似是永劫回歸。然而，在經驗過後，兩人展現了更迭的形式與契合的靈性，又與起始時偏重形式的一致不盡相同。
觀《舞當2016》部分演出有感
是一個未能在各種音樂、視覺及舞蹈的素材中，找出一些能夠特別代表兩位舞者明顯的想法並突顯出來，以致終究無法令人信服為甚麼要看這兩位舞者的生活絮語的演出。需要強調的是，演出從來不一定要有宏大的題旨，但細膩的生活絮語和平淡無奇只是一線之隔。
