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觀《舞當2016》部分演出有感

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作者： Lawrence ｜文章刊出日期：2016 年 10 月 15 日

《女子．一支雙人舞》

《女子．一支雙人舞》是台灣編舞林祐如及本地舞者伍嘉敏及劉沛麟的共同創作。與其說是雙人舞，不如說是編舞與舞者共同嘗試把生活狀態的碎片轉化，再呈現在劇場之中的演出。藝術來自生活是常有聽聞的事情。那麼，把生活狀態在劇場轉化，總該是一種最合適的呈現方式吧？看完這個演出後，卻很難真的相信是這樣子。

演出開始，兩位舞者報道關於澳門發生的大事或舞者自己的生活事件穿插的「新聞」，頗有向觀眾告知這不是常見的舞蹈演出的意味，大有一種突破的意圖。接下來，兩位舞者跳起幾段雙人舞，當中沒有特定的故事情節，甚至沒有太多轉折，多半是隨著音樂調性改變演出氛圍。觀眾是否能夠從不太有特定觀點的演出結構中帶走甚麼，也許就是這個演出最大的難題。在這片段當中，本人較能記得的不是舞者，而是舞者以外，本地舞蹈演出中不常見的題材及素材，如背景音樂中響起代表種族平等的馬丁．路德．金的口號“I have a dream”、男舞者對自己肖像照散落一地的沮喪，彷彿在表達他過往的生活如何被其他人放大檢視。有這麼多帶有強烈指涉的元素，但實際又想說甚麼呢？可能是本人多慮，卻總偏執地相信透過身體及演出，舞者們必定有一些話想說，卻還未及把那些「話」說得清楚就已消失於空氣之中。到了演出的最後，兩人互相穿起大衣離場，吹起一觸即破的泡沫。演出的結果如夢一般虛幻，大概都反映了這兩位觀眾素昧平生的舞者的生活背景、演出歷程及想法，或多，或少，都無法隱藏。但如果演出反映的是生活，這是不是代表，我們的現代人生活已經深陷消費及說得廣泛卻空泛的邊緣？

總的來說，《女子．一支雙人舞》是一個未能在各種音樂、視覺及舞蹈的素材中，找出一些能夠特別代表兩位舞者明顯的想法並突顯出來，以致終究無法令人信服為甚麼要看這兩位舞者的生活絮語的演出。需要強調的是，演出從來不一定要有宏大的題旨，但細膩的生活絮語和平淡無奇只是一線之隔。

《女子．一支雙人舞》（劇照由詩篇舞集提供）

Dance Lab Project

《感之聲MaumSori》是韓國編舞及舞者Choi Myung Hyun有趣的獨舞。身穿全黑服飾的舞者用粉彩在地上畫出一個與他身型相若，其中填充著彩色圓球的內在「身體」，然後他在簡潔燈光線條下獨舞，光線切割並突顯他外顯的身體線條。往復數次，地板上的身體填滿彩色，舞者甚至在它的邊界繼續上色，使內在的顏色突破界限。舞者本人吐出白色的粉彩，並在最後的獨舞中使他的身體沾染所有地上的色彩。編舞以極具視覺效果及有形的方式刻畫及探索身體外在及內在的界線，模糊兩個身體間的邊界後再破除。簡潔的演出，突顯深刻的身體認知。

《初女Virgin》則由日本團體Futome Performance兩位身形豐腴的女舞者出演。演出簡介基本上已完全將演出的內容道出：「……年青女孩對性和暴力所存在著的新鮮感……香蕉、男人、蝸牛象徵性接觸……唱了幾個程度的驚世悲劇」。演出介紹直白而衝擊，就是關於少女對未知領域的想像，吞下香蕉、牛奶及蕃茄醬混合物的一段更是使觀眾小小驚呼了一下。極具衝擊力的象徵及舞者們毫不忸怩的雙人舞，展現不同身形舞者也能用身體及舞蹈表達她們的想法。有一點可惜的是，各段落都像是編舞零星的想法，並沒有辦法看到這些內容的轉折。

總的來說，是次舞當Dance Lab的兩個外地演出都反映了一些與本地舞蹈演出迴異的想法：身體的邊界及對未知的想像。《感之聲MaumSori》將一個關於身體外在及內在的環境透過漸次累積的色彩、光線及動作表達出來；《初女Virgin》則毫不忸怩的方式表達女性對未知的想像。