及時劇評：《長衫詞》: 南音說唱的應用與探索

《長衫詞》在演出之先，已然成為劇場界的焦點所在，原因無非是傳統的南音說唱技藝與劇場演出的融合，全劇以南音說唱為主要載體，邀請「區均祥粵劇曲藝社」參演，然而作為南音說唱技藝的傳承人，區均祥師傅卻只在劇中擔任領導樂師，將演唱的工作交予弟子何志峰，以及具有土生葡人身份的黎若嵐，同時演出除了南音以外，還糅合了土生葡人文化、肢體劇場、裝置藝術等多種元素，實驗意味甚濃。

說起南音說唱在現代的延伸應用，自然會想起《男兒當自強》中，徐克請來阮兆輝演唱一段《驚迴曉夢憶秋娟》，以表達黃飛鴻目睹省地大亂而無能為力的陣陣悲懷，成為電影中的經典鏡頭；當然還有關錦鵬在《胭脂扣》中，安排梅艷芳和張國榮以一段《客途秋恨》相遇，效果之佳令張國榮在日後的演唱會中也得將之重現，這都是南音說唱技藝在應用的絕佳例子。

然而，南音說唱在澳門被官方列為「非物質文化遺產」的項目之一，令這項技藝帶上了若干政治色彩。談及既定元素與劇場作品的碰撞融合，筆者不得不憶起三年前到文化中心欣賞京劇《鏡海魂》的經歷，這部作品背後的政治意涵自然無須贅言，但甫開場就是一幀大三巴牌坊的巨大佈景，已令筆者眉頭一皺，其後「舞醉龍」、「七子之歌」等元素，更是難掩其生搬硬套的突兀之感，令人記憶猶深。得此經歷後，《長衫詞》能否如《男兒當自強》或《胭脂扣》般，成功駕馭南音說唱這門技藝，成為了這部劇作的焦點所在。

縱觀全劇，以實驗劇場的角度而言，筆者竊以為《長衫詞》在當中所取得的效果當屬良好，編導者充份認識到南音說唱技藝的特點，在保留特色的同時亦另覓方法彌補南音本身的不足，看得出背後所付出的心思，值得讚賞。

首先在篇幅安排和敘事技巧上，四十分鐘演一個天生麗質的女性與負心人的故事，暗合南音原來的篇幅（一首南音平均約時三十分鐘），內容選用江道蓮的作品，亦與傳統說唱文學的劇本情節（以及其他一脈相承的文學作品文本，如傳奇、元劇、粵劇劇本等）大致相符，加上以演唱曲詞作為交代情節推進的主要方式，這些方面都深深烙印著南音說唱的影子。

至於南音說唱的不足之處，自然是視覺元素的闕如，即使配上了即時的曲詞字幕，但光憑歌者的演唱，有時還是難以令觀眾進入曲中的語境，欣賞過傳統南音表演的人或多或少都有所同感，針對此處短板，編導者選用了肢體劇場這種偏重視覺性的表演方式作為配合，的確能起到有效的互補作用，再者如選用較常見的話劇表演，則不免將南音的話語權奪去，這應當亦在編導者的考慮之中，另外加入強調象徵性的裝置藝術，亦暗合中國傳統表演藝術的取向（粵劇也只是一桌二椅），在此可以窺見其背後的用心。

在種種的配合之下，《長衫詞》全劇看上去就像是一首配上了畫面的南音MV，在鋪陳劇情之餘，也有效將觀眾帶入故事的情感之中，為南音乃至於其他傳統表演藝術的延伸應用，提供了極具參考價值的資料。

《長衫詞》（劇照由足跡提供│鄭冬 攝 影）

*及時劇評 Ｘ 第八屆足跡小劇場演書節