當演員成為自己故事的說書人
經驗豐富的「彤」能流暢地在個人的自述回憶與角色間絲滑流轉，創造出多層次的敘事效果。同時，「彤」巧妙地在真實情感表達與戲劇化藝術加工之間取得平衡，情感真摯細膩，令觀眾能全然沈醉其中，她把這種真實性與表演性之間的張力拿捏得恰到好處，更好地成為自己故事的敘事者。
標籤 演書節
《水藍拾記》︰把故事還給平凡的相遇
單純這樣一小時靜靜坐着，不加評語地聽着另一個人分享自己的故事，這樣的共處時間在今時今日已可謂彌足珍貴。我們無需成為偉大的人也值得擁有被聆聽的時間。每個平凡的故事也值得擁有自己簡單的舞台，屬於自己的掌聲，即使我們的故事沒有驚濤駭浪高潮迭起風起雲湧。
喚醒城市化的視聽覺，還有消失的感覺
在射燈下，黑衣舞者的手格外突出，那用盡力氣握住的手，還有像機械般異化的手，與第一個房間中的「手」，結合起來，展示了一種過去和現在，有力和無力，愛與恨交織的情感。然而，在掙扎過後，黑衣舞者走近觀眾的區域，在觀眾席之間舞動，她正在邀請我們一同呼吸，思索三個細緻的片段演出後，我們的感覺，想法和想像。
從舞蹈與裝置中看表演性——《影的告別》觀察筆記
影子本來就是虛幻不可觸碰，盧頌寧選擇把影變得有形，作品包含鉤織（crochet）、針織（knit）和刺繡（embroidery），都是提供具體觸感的重要元素。前兩者以利用織針或鉤針將毛線交織在一起，形成有結構的織物，它能依附在物件之上，也能獨立成章；後者則是把線依附／加工在物料之上，最普遍是布料，也可以是皮革、紙張、木頭、塑膠等。某程度上體現了我和盧頌寧的合作方式，由她建立起架構，再由我用針線繪畫細節。
一次光與影交織的成長之旅
《影的告別》創作者透過精心設計的空間轉移創作結構，帶領觀眾進入「現在」、「回憶」與「未知」的時空旅程，彷彿經歷一趟洗滌身心的意象之旅。「編織」也是「認識」，編織的過程正是一段認識自我的過程，透過光影及肢體的視覺語言互動，帶出詩意的收結——沒有哀傷的告別，所有衝突與掙扎，都是成長的助力與昇華，為編織完成一頂完美的「帽子」而存在。
在光影間，連結「我」和城市的過去和未來
《影的告別》呈現了急速發展的城市在深夜獨自回顧城市發展，由室外轉入室內，象徵把感受回歸並內化，以日常景象為起點，綴以聲音、光、觸感連結和建構城市對過去和現在的美好形象，在美好的背後卻掩埋着傷痛和不安。在自省過程中，城市面對與回憶脫節的現實相互抗爭，卻只能被同化又不甘被同化，只能把抗爭和不甘推向更深處，收拾情緒重新面對日常生活。
《影的告別》︰透過編織城市、回憶與生活碎片的告別儀式
在狹小的演出空間中，舞者就在觀眾身邊以極短的距離走過、移動，所帶來的空氣流動（風）及呼吸聲，觀眾都能細緻地感受得到。同時，音樂或音效設計等方面成功地開拓了觀眾的想像，演出所使用的音樂帶出了某種空靈感，虛無縹緲的迴蕩在狹小的物理空間，但卻拓展了觀眾想像的空間，或許，能夠成功牽引觀眾的想像就是表演藝術的魅力吧。
當代劇場的遊牧體驗：咖哩骨遊記 2024 自助遊
當參與者（觀眾）拿著手機、聽著聲音遊走在街道、廣場、巴士站等現實空間裡，其實也就是慢慢糅合虛擬和現實兩者成為混種空間，參與者（觀眾）在混種空間裡到處遊牧，眼看著熟悉的街道和生活場景，跟隨著說書人聲音在腦中產生出有別於日常的想像，這可以是一種有趣與重要的體驗。
清醒的人不必被孤立，讓城市漫遊的小眾變成大多數 ── 談談《咖哩骨遊記》的文本
我們意識到文本之中不小心洩漏了自己的身世，殖民者、權力、開路、抗爭、上班、娛樂、生存、金錢、利益⋯⋯都漸漸讓人難以吞嚥，導演莫兆忠寫了「矮人國」的命運，按下手機圖示索驥，層次分明，找尋要前行的路線、要聽的聲軌，同時也撳開了一些我們晦暗的感受，聽到了畫外之音，我相信大部份寫作人像他也是一個人創作，所以在寫實與魔幻之中，他仍會需要跟人說話。
99% 的澳門人都不知道的澳門人
在海關檢查違禁品的情節時，特別令我有感的除了是只可以帶一樣物品入境，更是那一位隱沒在白幕之後的「長官」，彷彿是對於自己的靈魂敲問︰自己生於斯長於斯，那麼自己和這種城市的關係又是如何？因此，劇情上的零碎與斑駁其實是很能折射出澳門（人）的城市狀態。
《咖哩骨遊記．特種兵攻略》：「澳門人」新形態下的「多聲部」創作
兩條敘事線表面看起來沒有交集，但是正如那個製作 muffins 過程的隱喻，無論是作為居民或旅客，你與這座城市的關係其實是兩者之間互動的結果，這座城市或許有許多地方不如所願，但你至少在某種程度上可以選擇如何與之相處、形塑它，「你如何，你的城市也必如何。」
《咖哩骨遊記．特種兵攻略》：想像中的特種兵，繼續攻略我是誰
他們如何理解在澳門的生活？是否是已經逐漸退到去珠海才叫在澳門的生活，就像講回到標題裡面的「特種兵攻略」，我覺得倒是有挪用的嫌疑，因為其實在故事裡面他們描述的澳門，或者是他們描述特種兵攻略裡面的澳門，是社交媒體上扁平化的想像，而作為澳門人本身，他們其實並沒有這種特種兵吃的體驗，即便有他們對於緊迫的在這一個城市一天之內走遍盡可能多的景點，這件事沒有特別深的體會。
二十年後，新一代「咖哩骨」要說甚麼？
沒有必要和二十年前的版本比較，因為是兩個角度截然不同的故事。二十年前的故事只代表了五個演員的思考，二十年後的故事也只代表了六位演員的自白。我不願意用五六個人的故事就去總結整個時代／世代在想甚麼。但今年的故事確實續寫了二十年前故事。它不是硬幣的另一面，而是拼圖的其中一塊，我也不希望這是最後一塊。
《隨身誌 After Life》的前行與回望
我們在聽別人講故事的時候，會不會思考他們基於甚麼理由去選這些事件去講？這些事件對創作者來說是歷史，也可以是記憶，但對我來說，充其量可以說是歷史，但不是記憶。所以這裡存在著認知或記憶的落差，就像亡者和監製一樣。他們在討論記憶的選擇，亡者想選擇的記憶與監製想製作的記憶也存在落差，監製覺得她在刻意遺忘，並有意地引導她再次想起。在這些對話中，到底我們站在甚麼角度去看待這段記憶。
