《安娜與蘇珊》：人生如戲

「足跡演書節」踏入第十屆，文宣資料稱會選出部分過往作品重新打造。打頭陣作品就是去年演書節《像XX的一個演員》的延伸。梁建婷及龔嘉敏去年分別自文學作品《安娜．卡列尼娜》及《十九號房間》發展自己的階段展演，前者的身體表演崩潰與喜悅交互的情感令人印象深刻；後者也展現與以往不一樣的表演。

自去年起兩位編導演一身，蘊釀各有千秋的表演水平及質感。今年她們則互換角色，由兩位編劇高俊耀（馬來西亞）及馬慧妍在去年角色原型的基礎上發展，演出全新作品《安娜與蘇珊》。龔嘉敏飾演情感奔放，敢愛敢恨的安娜；梁建婷則飾演過著富足生活，卻感覺空虛，需要獨處的少婦蘇珊。她（們）的對白縱橫交錯，與本地時事共同編織出沒有結局的故事。

分生又纏繞的劇本與角色

《安娜與蘇珊》的劇本圍繞關係曖昧的兩位女主角出發。天鴿颱風為她們製造了在303號房間相遇的巧合，蘇珊走過頹垣敗瓦後租用房間歇息；安娜則需避過「狗仔隊」記者的追蹤撞進房間。303房間僅有一張雙人床及數扇窗戶，外頭是現實世界。她們的多數相遇中，蘇珊在不知道如何是好時，總會望向窗外，看著附近某棟樓房，時而講述大電視內拯救鯨魚的新聞，時而講述屋內人的變化。前幾幕只有老伯看大電視；之後老伯則邊開電視邊玩iPAD；最後老伯消失，變成菲律賓外勞的宿舍。

龔嘉敏飾演的安娜一頭曲髮，俐落的背心牛仔褲配上鮮紅色高跟鞋，奔放自如。梁建婷飾演的蘇珊則像極一般少婦，束起長髮的她一身灰色長裙，配上一雙灰白色平底鞋，舉止謹慎又略顯躡手躡腳。蘇珊先是被安娜突如其來進房的舉動嚇呆，並嘗試請之離開。然而，她抵不住安娜一句「妳是好人」而從此開展這段「友誼」。

實際上，演出的第一幕是蘇珊倚在窗前，看著下午場或晚場的窗外光景。安娜進場，交代她正在說一個故事，而只有將故事當成故事，觀眾才會看到更多希望。安娜走進房間，那時她們已相遇數次，安娜周遊列國後回澳，將有蛇紋印花，外地手工製作的深藍絲巾送給蘇珊。蘇珊凝望台景沒有的「鏡子」中，自己一身淡灰配襯絲巾，同時輕撫一下長髮。安娜站在背後，也輕撫自己的髮絲。動作編排在這裡交代了文本以外的層面：安娜可能是蘇珊的影子／鏡中人。她們的雙重性，也可能是一體兩面。

接下來，安娜亦不避諱自己旅行在外與男性外遇後，回澳裝作一切都沒有發生。其後，電話鈴聲響起，蘇珊要接小孩，她們則約定下次再見。然而，連續數次安娜也沒有現身，直到某次她終於出現，再次送給她同一條絲巾。自前述將兩個角色混淆的暗示後，蘇珊與安娜相遇與否，既可以是安娜尚未返澳，也可解讀為蘇珊的生活狀態較為穩定，未必需要安娜的存在。

其後，雙姝共生的劇本繼續上演：安娜在某次相遇中突然為蘇珊慶生，慶生的法式栗子蛋糕也是她做給小孩子，給他們幫她慶生的蛋糕；安娜吃著發霉的離婚「喜餅」激怒蘇珊；安娜先說懷孕後又推翻前言的舉動引發蘇珊貌似孕吐。大電視中的鯨魚讓人努力營救卻最終沉沒，這時兩個角色逐漸反轉。安娜慢慢脫下首飾，為蘇珊換上鮮紅高跟鞋後，蘇珊解開長裙束帶、髮帶，圍繞床邊愈走愈快，逐漸以安娜自信的語氣說出自己賺取的「美好生活」：相夫教子，兩名傭人，需要自處空間卻遭丈夫指控外遇。然後，蘇珊把紅鞋掛在窗邊，打開窗戶，聲音只剩窗外的喧囂。倒數第二幕，安娜叫蘇珊離開，蘇珊則說與丈夫說了在外，拋出多個藥瓶。她們之間道具、動作及交代對白背景的交錯，都讓人可對她們作為個別角色或精神上的一體兩面多作解讀。

《安娜與蘇珊》演出照（劇照由足跡提供；攝影：Lei Pui Cheng）

此劇本有雙姝故事相互交纏的灰色地帶。刻意簡潔且兩人不斷重返的303房間貌似意有所指，遊移在角色演出及故事敘述的邊界，並打開劇中「角色即角色」的前設，引導觀眾思考「安娜」與「蘇珊」可能是某種抽象的存在。精神分裂也就是內心存在多重人格的極端版本，使之無法分開現實與想像。結合劇本「把故事看成故事」的前設，兩位女性可獨立可結合的處境，刻畫人們掙扎生存的精神面：道貌岸然的背後可能是極端的沮喪，生存條件充足與道德實現欠缺也可同時並存。

劇中後幾幕對這種多重狀態的並存有更仔細的堆疊。303房間窗外是喧囂，附近樓房電視中播報的救鯨事件，讓安娜抱頭怒叫「日日咁多野死又唔見佢地去救！」直指我們對身邊發生的事視而不見的虛偽。安娜奔放至對婚姻離合的輕佻態度讓蘇珊怒吼「唔食呀！」（不吃［離婚喜餅］呀！）。不可見的壓抑成就她們心中的怒，在逼不得已的情況下表達。另外，新聞中那條活在六十五吋大電視屏幕中眾人圍救，垂死掙扎的鯨魚，像極電影《大象席地而坐》的大象。與那隻坐在某處的大象不同的是，那條鯨魚用盡力氣後就沉下去了，也許連同我們心中認為生而為人很重要的東西，隨天鴿而逝，隨大水而去。

「她們」與我們的距離

如果「她們」是多重人格，那「她們」與我們的關係就超越了角色與劇本的分析及評述，而直指虛擬與現實存在的對話空間。現實中，如果我們有某程度的道德覺醒，了解對與錯的界線，我們又何嘗不是在網絡存在與物質存在並存的時代，把自己的肉身安放在私人空間，對鄰埠的白色及血色七月保持旁觀，繼續活在物質世界的小確幸中，而靈魂卻在虛擬空間中活著，當一名鍵盤戰士，在網上為那些看不見的價值，奮戰荒誕思維到底？

最後一幕，蘇珊走到演區中心站穩，像快要沉沒的雕塑，更像一棵被颱風吹得搖搖欲墜的大樹，那些死於颱風及消失於人們記憶中的樹。樹不會說話、書寫自己，它生死存亡的故事更沒人關心，只會默默生長，默默隨颱風而去。沒有起承轉合、衝突及同情的戲碼，總是容易被淡忘，大概就是形容它/她們的處境，也是人心逐漸走向空洞的情境。面對道德逐漸淪喪的社會，裝出若無其事的姿態，就是我們現在時刻努力的工作。此劇指出了一個人類生存的道德困局，我們又能否/有沒有勇氣結合多重存在，走出自己的路？還是繼續演好那一齣，人格分裂的生活戲碼？