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及時劇評：為甚麼要用和怎樣用：從《長衫詞》看動作意涵的實踐

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作者： Lawrence ｜文章刊出日期：2017 年 12 月 24 日

本地藝團「足跡」在2017年「第八屆小劇場演書節」中製作兩個改編自女性作家文學作品的演出，其中一個邀得「區均祥粵劇曲藝社」合作，改編土生葡人作家江道蓮短篇作品《長衫》演出了《長衫詞》。江道蓮筆下的《長衫》，更像一個時代的縮影。作者為記者出身，旁觀的視角「看著」故事角色的悲喜交集，及在澳門選擇去留的複雜心情。《長衫詞》聚焦女主角的心路歷程。故事講述一個土生葡人女子下嫁的男人染上賭毒，她被逼穿起僅有的長衫接客，養家活兒。曾經，她有一次離開的機會，卻因惦念兒子回歸，最後招致殺身之禍。

《長衫詞》回溯傳統曲藝表演，保留南音說唱以歌聲「講故」的表演形態，揉合視覺、肢體、音樂及戲劇演出的方式。有別於多半以口述及表情交代的戲劇表演，《長衫詞》的女主角似是粵劇演員，集聲、演、舞一身，不僅是演戲、也要聲演及身演。肢體演出與其他表演元素相輔相成，在此作品中佔有不可或缺的地位。接下來，我嘗試討論演出的肢體表演與其他表演元素的關係。

提起肢體演出，就必需要提及「舞蹈劇場」這個結合舞蹈及劇場，模糊舞蹈演出界限的詞語。德國編舞Pina Bausch的表演方式成為「舞蹈劇場」的代名詞，影響當代舞蹈潮流，採用更多劇場的表演元素。她回應演出是否為舞蹈的一句：「我在乎的是人為什麼動，而不是如何動。（I’m not interested in how people move, but what moves them.）」更成為廣泛引用的名句。《劇場閱讀》2008年六月號有「舞蹈劇場」的專題，訪問數位習舞的藝術家。其中，《長衫詞》的形體設計盧頌寧在討論用跳舞以外的方法表達概念時，就提及：「我覺得不需要排斥任何東西在舞台上出現，只要能幫助表達，就可以在舞台上呈現，只在乎為甚麽要用和怎樣用。」[1]這個「為甚麼要用和怎樣用」的理念，在《長衫詞》的演出中可見實踐之一二。

演出開始，黎若嵐對何志峰耳語，飾演女主角，赤腳伏在石桌上的梁建婷即被黎操控。在黎解說女主角前半生的同時，梁建婷作出有如人偶的機械動作，身體及四肢僵直地移動。伴隨成長的解說，梁的動作表達當時女性在成長中被支配的狀態。然而，在大部分的演出段落中，梁並非以我們平常對話的語速講述臺詞，反而呈現一種斷裂的狀態：中文臺詞聲音的開始及頓點往往落在兩句臺詞的中間，幾乎沒有完整講完一句中文台詞，複述「Português」（「葡文」原文）一詞也難以清楚說出。伴隨黎及何一葡一中的外表、一左一右的位置，置於兩者之間的梁，她的女性人偶姿態隨即增添隱含的政治意涵：在葡中之間的半成品，既有葡式影響，也有中式氛圍，變成可能既葡亦中，也非葡非中的原生後代。

隨著黎及何一路敍述女主角的青春，她從人偶的狀態漸變為可展示曼妙身姿的女性。她接下黑色高跟鞋及髮簪，圍繞石桌旋轉，隨著黎的敍述摘下桂花，正常說出「花開堪折直須折，莫待無花空折枝」的中文，從感情生活中習得活得及時的精神。及後與愛人結婚，她側躺在石桌上，以自信的神態說出「我們是正正式式結婚的」，體現當時女性結婚是值得驕傲的大事。她的身姿，表達她青春少艾、美好的身體及心靈狀態。

然而，婚後的女主角開始進入痛苦的生命階段：其一是生育時的痛苦，她平躺在石桌上，四肢朝天掙扎，身體苦不堪言；其二是配合丈夫染上賭毒的字幕投影，痛苦掙扎的心理狀態。在別無選擇下，她披上家中僅有的一件長衫接客，養家活兒。與長衫的互動，多半與賣身相關。她第一次撫摸心愛長衫的輕柔，與後來不停拉扯僅以手穿過袖口，半穿上身的長衫，呈現強烈的情緒對比。僅用手穿過的長衫遮掩她大部分的身體，咬緊牙關後微笑的面容藏在長衫背後，是逼良為娼，也是撕心裂肺的生活。最後一段半穿長衫的舞動，則是即將有機會離開的時候。

《長衫詞》（劇照由足跡提供│鄭冬攝影）

在一連串的掙扎中，她遇到一個離開的機遇：其中一個客人看上了她，希望她到香港與她一起生活。黎若嵐拿出一頂暗紅帽子，讓她戴上。轉眼間，女主角的生命出現巨變，背景音樂由南音變成象徵葡式生活的法多，她隨法多忘情地跳起社交舞，忘卻三天回家的諾言。社交舞娛樂及屬於上流社會的文化意涵，將空間由工作場所轉化為娛樂場所，也隱含著女主角的階級出現變動，脫離過往生活的可能油然而生。舞動不僅為動而動，更可擔起改變演出背景及隱喻的功能。

好景不常，女主角看到尋人啟事，返澳尋兒。轉瞬間，歡欣舞動的女主角霎時變回那說話零落，動作僵硬的人偶，體態突然變為演出開端的初始狀態，預示生命歸零的可能。口中說著「恨不得一步回家」，身體卻呈現截然不同的景象：極緩慢的轉身，及用力踏出的那一步，都呈現與說話割裂的狀態。步入家門，看到兒子竟安然無恙，與拿著利刃的丈夫。伴隨驚訝表情的是左右手腕立時落在石桌上的聲音。頹然支撐身體的最後，她的生命戛然而止，攤在石桌上的長衫之下。

在《長衫詞》各肢體演出的段落中，均可看出動作可以隨著與語言、劇場視覺及文化背景的交叉運用，可以產生變化多端的意涵及發揮不同功用。演出開端及結尾的人偶狀態各自有性別、政治及暗示巨大轉折；青春少艾的身段，表達女主角相較美好的生活狀態；掙扎的動作意味身體的痛苦及情緒的煎熬；撫摸、拉扯及與長衫的互動則在不同情節中展示複雜的情緒變化；舞蹈的種類也可改變空間調性及階級變換。在多數演出擁有涇謂分明的戲劇、舞蹈或劇場化的舞蹈演出的本土表演情境中，《長衫詞》各段落的動作設定，為前述情境作出「既非戲劇、也非舞蹈，更不是劇場化的舞蹈」的回應：清楚思考設定動作的因由及意涵，再與其他表演元素相輔相成，才是肢體動作共通於所有演出的不二法門。