一齣戲的價值與價錢

「一齣戲值幾錢？」這問題看起來很主觀，難以回答，彷彿缺少了一個客觀的衡量準則；「一層樓值幾錢？」這個問題就簡單得多，現行經已有許多客觀的衡量基準，包括樓齡、建築商是誰、交通配套、附近學校、過去成交量與金額趨勢分析等等。如果去問一位劇評人，某個劇場作品是否值回票價？相信會得到一個客觀的準則，劇場作品的評價其實並沒有想象中那麼抽象，是可以有客觀衡量準則，只是大眾對於劇場作品的客觀評價標準、對於劇場行業並不是很了解。為什麼大眾對於衡量樓宇價值會那麼直觀？但對於衡量一齣戲的價值卻那麼困難？或許是因為人生如戲，戲與人們的距離太近反而看不見，但買樓這件事與人們距離太遠反而很在意。

「一齣戲值幾錢？」這問題可以分為兩個不同但有關聯的部分，一是價值的問題；二是價錢的問題。價值是主觀的、可改變的，而且可以透過物質交換彰顯出來，而價錢則是用來衡量這個主觀價值的交換中介，例如某事物對Ａ君而言很有價值，於是Ａ君便會願意以較高的價錢來交換。於是人們就會發現只要能影響到別人對某事物的價值，便會影響到事物的交換金額價錢，最經典的例子就是：鑽石恆久遠，一顆永留存。商業廣告成功地把求婚、鑽石與時間三者結合起來，創造了新的「習俗」（結構原則），影響了人們生活行為，這是一個符號意義的再生產過程，鑽石這個符號透過廣告商所建立的符號轉換模型，最後鑽石這符號原本的意義被轉變了，或者說是增值了，人們把永恆的浪漫想象寄託在鑽石之上，用鑽石去交換這個象徵想象，而價錢則是交換鑽石的中介。

上述有兩個重點，一、價值是可以改變的，價值的改變來自符號意義的再生產過程；二、一齣戲的象徵價值在哪？或者說劇場表演在現今經已高度符號化及碎片化的5G時代裡，還有什麼意義？這個表演對觀眾而言有哪些象徵價值？人們會否把內心某些想象寄託在這個表演之上（又或者獲得心靈上的滿足或慰藉）？有沒有人或公司透過行銷或市場學的策略，能夠為劇場重建一個符號轉換模型、為劇場藝術增值？重新把劇場相關的事物鑲嵌在社會的結構原則裡面，從而讓劇場或表演藝術重新進入大眾的生活或視線裡。今年「城市藝穗節」《老細！藝術有人叫外賣呀～》試圖結合表演藝術與生活中的外賣文化，並保留表演藝術的「共同在場」特性，是一次重新與社會大眾產生連結的嘗試，有某種藝術上的意義，因為今天在網路上已經垂手可得任何表演藝術的視頻，而且有不同地域及年代可選，又或者有大量的表演直播可看，資訊科技讓「表演」化為「訊號」，而「訊號」又是那麼的容易讓大眾習慣及使用，讓大眾認為看或聽見「訊號」就等於看或聽見「表演」本身，從而讓「共同在場」顯得不再那麼重要。

《老細！藝術有人叫外賣呀～》演出照；提供︰破藝術工作室；攝影︰Gigi

因此可以說，在今天建立一個符號意義的再生產模型，並去重建人們對一齣戲或劇場表演的價值觀念顯得非常重要。或許也可以成為澳門文創產業其中一個努力方向，讓新創的行銷或市場策劃公司進入劇場表演的領域，一起改變人們對一齣戲的想象，讓人們願意用更高的價錢來交換一齣戲。