從澳門城市藝穗節觀看表演藝術如何旁述、介入、聯繫社會
第十七屆澳門城市藝穗節以「全城舞台，處處觀察，人人藝術家」為理念。它的演出數量和規模的確不如其他大中華區的藝術節，整個藝文節也沒有鋪天蓋地的宣傳，但它的可貴之處，在於節目的鋪排和題材上的選擇，以不同形式、特定場域和主題，回應澳門社會的狀態和轉變。
標籤 區華利前地
澳門城市藝穗節：評《碰而不見》和《倒行激思》
第十七屆澳門城市藝穗節的兩個節目──《碰而不見》（Turning Backs）和《倒行激思》（Making Space）都是來自葡萄牙藝術家的創作，兩者在意念上有相似的地方，但實際操作和訊息表達卻非常不同。兩者都策劃了非傳統思維模式的體驗，改變一般觀眾看表演時僅僅作為接收者的角色。
試談澳門藝術節主題之演變
欣賞藝術作品，就像高達美筆下的節慶活動體驗：我們不再像異化的勞動般分崩離析，而是集結在一起。因此不論是《洄游》中所討論的女傭印象，還是《共建美好家園》中空間使用的體驗，都在參加者的視域中獲得理解，衍生新的意義並互相共融。因此源於生活的藝術，也就成了我們理解彼此的基礎。
在消失的古海岸線上
我想著我和這座城市的關係、這些演出之於一個外地過客的觀眾，三者間可以牽起什麼樣的連結，或許，最終也還是會回歸到劇場與現代生活相呼應又對峙的曖昧、不確定性。所以我想藉這篇文章特別討論此次藝術節中的三場演出，它們的主題和手法互異、事實上相差甚大，但是並置而思時卻在隱隱之中勾勒出人與這座城市的關係形狀，甚至是面對現代性困境時，創作敘事如何以某種精神時差來陳述的抵抗。那就是《微觀莎士比亞》、《Disabled Theater》和《圈圈》。但是，在進入作品之前，我想先指出這三場演出的地點對我而言所形成的歷史想像，南灣舊法院和區華利前地，那條一經澳門友人指點過、就再也無法不想起的消失的海洋。
由立體互動到戲謔分化——深耕細作：《微觀莎士比亞》和《短打莎士比亞》
澳門藝術節踏入第二個星期，小城在短短數天內於不同角落迎來莎士比亞的身影，構成了一幀珍貴的風景。莎翁的作品題材豐富，寫盡世間眾世相，詮釋空間廣闊。《微觀莎士比亞》和《短打莎士比亞》（下稱《微觀》和《短打》）兩部作品同樣以莎士比亞為題材，以不同方式走進大眾生活，但風格和效果迥異，可謂「一個莎翁，各自表述」的寫照。
莎士比亞在場不在場──評 2016 澳門藝術節《短打莎士比亞》與《微觀莎士比亞》
儘管我們一再聽見「莎士比亞」四字被提及，莎翁卻消失了。回過頭來想起過去一批批「陰謀論」學者認為「劇作家莎士比亞」並不存在，是他人所寫的作品被冠上「莎劇」之名，而此劇索性讓莎劇和莎翁一起淡去，徒留枝微末節之空殼，衍伸為百變形式，實現時事嘲諷，方便惡搞語言。所謂的「莎翁全集」，反令人深思若連莎劇都不在了，只剩下服務著新作者的俗濫、狗血、不斷自我重複的愛情／歷史情結，那我們又該如何看待這些「故事」？
