《快樂共和國1.0》︰探問與思考

《快樂共和國1.0》像是一場戴上藝術面具的複合式沙龍——它既是演出又是權力交鋒的社交場——藝術家佈置好格局也抛出了話題，觀眾看似可以在當中促膝談心、自由發揮，但種種界線早已畫在藍圖當中，系統不容對話中斷亦非毫無拘束，聚會始終是有主人的，最高執行者的意圖灌錄在預先設計裡。

每一位表演者的能量都相當飽滿，他們既是恰如其分的整體一員又是可獨當一面的敍事者，在觀眾遊走介入演出軌跡的當下，演員的覺察和反應展現出一種讓身體沉積感受與情緒的狀態，仿佛為角色轉換間的表現力與流暢作準備，將觀者的能量投進一鍋石頭湯之中。演員和著歌聲，把觀眾拉進派對，在狂歡醉意間拿起話筒，輪流放詞訴衷，他們的聲音被轉換成電子信號——監控、處理、消弭——像人手必握的社交媒體版面，越渴求被表達、被聽見的訊息，越被演算法所吸噬，偶而的曝光、流量、觸及只是遊戲的誘餌，正如話筒從未流動到觀眾手上，至於是否爭取，作出多少和怎樣程度的干預，挑戰著觀眾的慣性和知覺。

《快樂共和國1.0》劇照（卓劇場提供 / 攝影：李佩禎）

這是一個想去探問且思考滿溢的作品，以互不矛盾但縫合起來失調感強烈的風格發出呼嘯。藝術家努力探索形體，以表演者的身體進行敍事，又同時嵌植大量的台詞；戲劇每每到達跌宕臨界之際，燈光總是疊加渲染濃烈的光色、閃動，多重的藝術語言並置與攪拌，令美感訊息在場域中不斷浪動，審美不安反映出種種不滿足，像無形的面具，套了一層又一層。創作者透過五個不同年齡、性別、階層、背景的角色，聚焦其生命時間軸上的某些瞬間，藉側面描寫與內心獨白，敏感地進行放大，人性、慾望、不安、批判、無助，充分又主觀地呈現出來，讓生命彼此靠近的同時，將美麗、壓抑、不滿、生之意義、末日、治療與救贖，濃縮成觸動與宣洩並置的畫面，一道道衝擊的風景中，觀眾的圍觀甚至成為突顯故事主題的景深。其中一個段落，演員的身體呈現出因被搜查而拉長的畫面，令筆者聯想起意大利巴洛克晚期畫家Alessandro Magnasco筆下殘酷的拷問場面，瀰漫的暴力、恐懼與血腥味不僅源自受刑人被折磨的身體，更多是周遭人物的無力、冷漠與按章辦事。

系統要運作，必須有部件驅動，當觀賞方式是自由的同時，打斷是被容許或是默認為影響他人，自由、束縛，痛苦、快樂，安全感、危機與焦慮，免於崩潰便是日常，正視可能會帶來更多傷害，正如劇中所揭示的，人的生命在母體之中已被管理、被探視、被祝福、被唾棄、被篩選，在生存的底線之上踐踏著權力的關懷，有貢獻地活著便好，貢獻良多且優秀更好，至於衰老、低產出者的感受與生命質量，又有誰關顧？又如演出結尾，觀眾被迫坐下時，眼巴巴地看著牆內被安放的角色，從渴望、對話、曲解、自我懷疑直至「解脫」，大家的心情到底是無力、享受（終於可以安全、習慣地坐回「觀眾席」）、無奈、憤怒還是什麼，相信難以一概而論，但筆者相信，在離場一刻的沉默下，正視的種子亦隨藝術家呼嘯出的那口氣，被釋放於空氣之中，隨著觀眾一起回歸到日常生活，它的可能性，並沒有死在劇場。