借用「海、岸、漁」——談澳門藝術節的本地劇作

澳門藝術節趕及在新一波疫情下結束，當中原定從內地來的五個演出因上海的疫情取消，剩下的幾乎就是本地劇團的演出。其實澳門藝團的演出近年來都在藝術節中佔一定比例，只是由於疫情關係，外地藝團來澳難度增加，引進演出比例大幅減少，本地作品不免更受到注目。（見表一）

「澳門」作為主題

過去十年間，澳門藝術節在徵集本地節目時雖然有訂定主題或「優先考慮」作條件，不過到藝術節正式舉辦時，節目的內容或形式一般跟原先訂下的題目未必扣連得上，就以剛過去的第三十二屆為例，兩年前徵集的新聞稿提到「是次徵集除繼續召集由本地創作的戲劇、粵劇、舞蹈、兒童節目或多媒體表演藝術外，更將優先考慮結合電子或數碼科技、突破一般劇場觀演關係或空間規劃、以本地非物質文化遺產或傳統中國表演藝術為靈感的作品，以鼓勵藝術創作之突破與創新，進一步開拓藝術工作者的發展空間。」可是當節目公佈後，只能讓人期待未來有更多結合電子、數碼科技或突破觀演關係的作品。至於作品的內容上，每屆探討澳門本土歷史、社會議題的本地節目佔一定數量，例如過去五年的《路．遊．戲》、《從記憶看見你》、《大堂巷七號睇樓團》、《反轉澳門—魔法城市歷險記》、《牡丹．吉祥》、《離下班還早—車衣記》、《鏡海魂》、《洄游》、《甲戌風災》、《遷移者之歌》等，都是直接以澳門的歷史、社會議題、社區變遷為題材，即使是九十年代的《澳門特產》，二千年後的《澳門新娘》《聚龍通津》、《紅顏未老》、《漂流者之屋》、《大世界娛樂場》、《影落此城》、《記憶藍圖》、《匠木浮城》等，內容都圍繞著澳門的歷史發展、歷史事件，澳門社會變遷下的人和事。「澳門」幾乎成了歷年澳門藝術節本地節目的共同主題。

回看這些澳門劇場創作，似乎有著某些共通點，就是都牽連著海岸及漁業的發展與意象。作為一個三面環海的城市，近年澳門的劇場創作，尤其一些談到本土社會、歷史發展的作品，創作人總是樂此不彼地說海、說岸、說漁業相關的故事，又或意圖借海的意象發展出更廣闊的人文思考。（見表二）

文化局在疫情下連續兩年策辦了「內港、氹仔深度遊．戲」，投案團體都需要命題作文，以劇場、舞蹈等形式服務帶領觀眾走進澳門海岸的歷史文化、民間掌故當中，當然亦看得出部份創作，在官方敘事以外，以象徵、隱喻、變型等各種藝術手段，力求爭取自我言說的空間，在懷舊與傷逝中側映公共空間的消失、自然生態之崩壞。正如澳門藝術節方面，在這麼大量的本地創作中，雖然有一些直接以海岸發展、漁業為書寫對象，但卻又在主流歷史敘事中，另有寄托。例如夢劇社取材於路環荔枝碗造船工業的《匠木浮城》及《路．遊．戲》和足跡以媽閣舊政府船塢遺址為創作起點的《嘉路士一世》，前兩者以直白的戲劇語彙述說路環造船業興衰，同時反映創作人對澳門城市發展方式的感慨與無力；後者更以沒有演員、無語言的形式，以抽象的燈光與音樂符號，流露創作人面對澳門海岸變遷的思考與內在情緒。劇場借道於「海、岸、漁」，用以呈現澳人生存狀態或作個人抒情的意像，它們不只是澳門的外在風景，也是一種集中的內心意象。

《嘉路士一世》演出照（足跡提供；攝影：鄭冬）

借道「海、岸、漁」

至於這幾年間《甲戌風災》（滾動傀儡另類劇場）、《風來運轉》（土生土語話劇團）、《從記憶看見你》（梳打埠實驗工場）等劇作，雖然未完全觸及海岸及漁業議題，卻因澳門作為沿海城市，擁有的風災、水災的共同經驗，並從中折射出各階層人物面對自然災害下的處境，以及城市管理者在當中扮演的角色與失效。當中有不少對政治、人性的嘲諷與控訴，也藉此探討歷史書寫的非客觀性。而去年從漁行節慶舞醉龍表演中借題發揮的《舞．醉龍》（四維空間）則進一步從虛構的「國際研討會」中質問「非物質文化遺產」的意義與定義。

「海」作為一種流動、漂流不定的意象，藝術家常常用以借題發揮。《遷移者之歌》（石頭公社）、《洄游》（小城實驗劇團）都述說著不同年代的移工故事，這種被逼移動、身份認同的不確定感，在今年石頭公社的《消失的身影》亦有所延續，前作屬於概念先行的大論述，在這次更多地轉向地盤女工的個體敘事。而今年詩篇舞集《舞．渡．船》由梅卓燕、二高、何雅詩三位分別來自港穗澳編舞以「望海」作主題共創，第二幕舞者言說的「台詞」中，各種名詞的國、粵語對照（如朱古力／巧克力、細路／小孩、巴士／公車等），以及在澳客家老人的訪談聲音等，都是從海的意象延伸到文化身份的思考（註1）；最令人意外的是，有「澳門之子」（註2）之稱的土生葡人，在每年一度的土生土語話劇演出中，都以督定的「澳門人」身份笑盡過去一年來澳門社會上發生的、熱議的時事，彷如一本澳門喜劇年鑑。今年上演的《同船一心》，將故事、人物置於船上，大有在疫情下，常常在媒體中聽到的「同坐一條船」、「團結一心」的腔調，可是當演員從觀眾席逐一走上舞台、登船後，我們漸漸發現這可是一艘不確定是否可到達目的地的遊輪，人們在故土無法自由自在的呼吸，在海上卻又只能是難以踏實、不穩、前景無法確定的感覺，在彷彿超穩定的戲劇模式與生活態度中，也許正正是在社會不斷變遷，前景難以預期下，一種有意無意的象徵，若隱若現。

表1: 2017至2022年澳門藝術節本地及外地演出節目比例

#只包括戲劇、舞蹈類演出，未包含音樂表演、百藝看館及延伸活動。

表二：觸及海、岸、漁題材之本地演出

#只包括戲劇、舞蹈類演出，未包含音樂表演、百藝看館及延伸活動。

註1: 見二高（何其沃）︰編舞的話，詩篇舞集《舞．渡．船》場刊，第三十二屆澳門藝術節。網址： https://edocs.icm.gov.mo/FAM/32/HousePrg/3904.pdf。

註2: 土生葡人，葡文爲Macaense或Filhos da Terra。在安娜．瑪里亞．阿馬羅(Ana Maria Amaro)《大地之子》一書的中文版中，譯者金國平認為「中文口語中稱之爲『土生』。這一稱謂不無貶意，但葡萄牙語中卻無這一含意。這一詞的中文對等詞爲『本地人』或『當地人』，因此，其中譯法因地而異。儘管對Filhos da Terra的定義尚有爭議，本人以爲『澳門人』可爲它的中譯之一。」（見《大地之子》，澳門文化司署出版，澳門︰1993。頁3。）

* 原文於2022年6月27日原載於「國際演藝評論家協會（香港分會）」：藝術節即時評論