當傳統粵劇遇上現代舞台：談《天鴿．情》的藝術與技術
粵劇「程式化」的特性，使其獨特的美感很大程度上要依託於其既定的表演程式才得以展現。因此，要對粵劇的表演形式作出更改，筆者認為應當深入挖掘、掌握及保留粵劇美學的精髓，再將之與新技術作深度及有機的結合，其他為了噱頭而將各種東、西、新、舊概念「炒埋一碟」的做法，是不可取的。
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談《衝出澳門——尋找韋羅尼加》的幾個面向
《衝出澳門——尋找韋羅尼加》主要運用戲偶、光雕及影像三種媒介，講述韋羅尼加的一眾建築物朋友，乘坐飛船尋找韋羅尼加的故事。作為一個面向親子的演出，視聽效果突出，有教育意義，敘事亦完整，同時有互動元素，從場刊到戲偶的細節都十分到位，元素眾多但仍能以故事及偶劇貫穿整個演出而不失焦，整體表現在水準以上。
（虛擬）盛世下我們會忘記甚麼？——談《給下一輪（虛擬）盛世的備忘錄2.0》
關於馬可孛羅及忽必烈的虛擬展覽，筆者認為頗具啟發性。除了「無形」的敘事空間也可以具象為可視可感的「具體」空間外，此部分亦可理解為下一世代對上一世代進行解讀的絕對權力，這體現於對解讀方式的選擇，將一段對話以策展人的視角加以重構或概括，再以自由觀展的方式予以呈現，正是一種具有當下時代色彩的模式。
寂寞俱樂部：名詞加名詞，寂寞加寂寞
從「寂寞」的角度來看，講了大概三件事：沉淪社交媒體的寂寞、關係中的寂寞、一個人的寂寞。社交媒體的寂寞從一開始舞者上載了一個 post 在社交媒體上呃 like 開始，幕布上映出「寂寞俱樂部」，一顆巨型紅心在幕布背後閃動，隨後肢體交接舞台。
借用「海、岸、漁」——談澳門藝術節的本地劇作
回看這些澳門劇場創作，似乎有著某些共通點，就是都牽連著海岸及漁業的發展與意象。作為一個三面環海的城市，近年澳門的劇場創作，尤其一些談到本土社會、歷史發展的作品，創作人總是樂此不彼地說海、說岸、說漁業相關的故事，又或意圖借海的意象發展出更廣闊的人文思考。
從《握握手，做個老朋友》看劇場中長者演員的展演策略
長者在一般劇場上的參與比較少，這一次「夢劇社」的參與模式可以說是蜷川幸雄的「埼玉金世代劇場」外的另一種可能性，捨棄以導演和劇本主導的展演策略，更為著重劇場對於長者的意義，不要求觀眾從演出中得到甚麼，而是注重長者們從演出中得到甚麼，不求說出大道理，只貴乎真誠。
RP記錄劇場《Remote Macau》：顛覆劇場•突圍日常（？）
在顛覆了劇場的再現性之後，RP記錄劇場要問的是，他們要的是否是跟從他們指示的安分的觀眾？他們怎樣可以保持自己仍然是藝術家，而非淪為城市觀光策劃師？或者，進一步問，當我們都已經解放到劇場之外的時候，身體卻仍如同坐在觀眾席上觀看舞台的觀眾一樣，那一開始我們為什麼要走出劇場？我們是不是用空間就可以界定對於劇場的突圍？走出劇院便已經算作突破？還是說，真正的衡量標準在於，心理和身體層面都打破劇場給觀眾設立的框框？
與陌生人的親密聯繫：第十六屆澳門城市藝穗節的環境劇場體驗筆記
環境劇場對觀眾的誘惑不只在於演員、觀眾和多種劇場元素和環境資源間的互動，也在於好奇及慾望。好奇的，是要看今年的澳門城市藝穗節，如何持續在城市裡發展新的「據點創作」理念（site-specific art）。慾望的，是要滿足自己作為平凡觀眾也能一嘗成為藝術家的滋味。
試評第十六屆澳門城市藝穗節《坐坐茶室》
沒有了視覺感受，觸覺便更加敏銳，那個只有兩個人的私人時間，沒有了任何批判下，面對自己內在聲音的叫喊，很直接表現出來；而演者會配合你時，實際交流比語言更多，超越了時間和空間，令你不再孤單及寂寞，慰藉了都市人心靈上的寂寞及空虛。很諷刺地，這個感覺要由一班專業演員去表演出來，而身處這個從前是風月場所又狹窄的地方，令人覺得他們像是古代的風月場所裡面的人，為每一個客人打開心扉，更深深體會到時代與科技的進步，真的不代表人與人之間的親密感覺都一樣進步了。相反的，現代社會人類更加疏離，再看一下社會上「出租情人」越來越多就知道了，需求一方尋找的是情侶之間親密感。
一次中西的心靈淨化
第十六屆澳門城市藝穗節今次以腦作（A Feast of Creativity）為主題，為劇場帶來不同的口味及挑戰，是次筆者於一日內觀賞了兩個同為環境劇場的海外劇，分別是來自台灣明日和合製作所的《坐坐茶室》，以及來自愛爾蘭Catherine Ireton的《巧手理髮師》，以下分述之。
記一次做客吃飯的經歷──評《巴勒斯坦大飯店》
米粒的運用實在相當成熟。他首先以米粒代表每一位他的家庭成員，並鄭重地向我們介紹，打招呼，然後小心翼翼地將之放在地圖上。米粒在地圖上移動，代表他的民族不斷遷徙飄泊的生活。一粒米代表一個人；一把米便代表一個民族；隨著米粒越來越多，似乎也帶出了人滿之患。突然，Abed一拳把米搥得四處飛散，米粒散落飛彈到觀眾身上，象徵著二戰這個「大問題」的突然來臨，「沙──」多少粒散落一地，撿也撿不回。這個畫面相當震撼，力度很強，之前Abed建立對每一顆米粒的重視，讓這一鎚不僅落在米粒上，也落在每位觀眾心頭。
淺論環境劇場作為城市場域中地方營造及主體性建構策略 ──以第十六屆澳門城市藝穗節三個節目為例
而環境劇埸正正嘗試從同樣枯燥乏味的膚淺地景中重新建立屬於澳門自身的獨特文化，喚起人們對地方的主觀經驗和情感，以人與地方之間的親密關係產生地方感（sense of place）。此外，「藝穗節」的節目來自世界各地，當中亦不乏環境劇場作品，從中也使澳門的本土文化與他國的歷史和文化產生有機的對話和對照，透過了解他者的過程，認識自身的文化價值和意義，確立澳門在全球消費主義衝擊下的定位，建立自己的主體性。
本文將嘗試以本屆「藝穗節」為例，說明上述地方營造和主體性建構在環境劇場上的應用；但礙於筆者在「藝穗節」駐節時間有限，只能集中討論《巴勒斯坦大飯店》、及《愛與死的證言》及《黑暗裡的斷翅飛翔》 三個節目。
「澳門城市藝穗節」以外的澳門、城市與藝術
上一次以駐節藝評人身份參加澳門城市藝穗節，已經是2010年。那次在澳門逗留了兩個周末，觀賞了六七個演出；今次連續停駐九天，觀賞了九個演出[1]，並參加了「主題講座：異鄉戲...
由過期茶葉帶來的澳門近代史課
土語作為「諷刺」的語言，加入大量時事政治梗惹人發笑是意料之中，但再來呢？在二十年的諷刺喜鬧後本年度加入音樂元素，我很好奇到底土生土語劇團可以走得多遠？土生土語劇團的業餘演出或許未必是整個藝術節中最具藝術價值的選擇，但此劇貼近民意，對非澳門人的我來看像上了一課有趣的澳門近代史，整個團隊在保留土語文化的堅持上值得更多的關注與支持！
