「從演出到現象」一言難盡 2025 澳門劇場回顧座談（四之四）：《水藍拾記》、《24個格維》、《你啟照》、《最美的對話》
卓早言：如果只是個人用舞台空間梳理自己，很想表達自己作為演員的生涯，是否未嘗不可？
Lawrence：我覺得可以，但要夠誠實，面對這個社會最誠實的感受是什麼？《24 個格維》也有這種誠實，但它沒辦法把這種痛苦變成劇烈的感受。
踱迢：從來都不是題材的問題，是怎麼去說的問題。私人的議題也可以，但能否講到最觸動的地方？
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「從演出到現象」一言難盡 2025 澳門劇場回顧座談（四之三）：《銳舞：搖擺的世代》、《我正在搖擺》、《影的告別》
Lawrence：《銳舞》本質上也在說人的狀態，頭半部是個 rave party，後面是拆解去看每個人的狀態。我覺得他是澳門少數有技術也有想法的編舞，一方面他能跳，另一方面他也能執行概念。
踱迢：有時看當代舞蹈演出，概念和執行是兩件事，這裡面我看到他把握自己的嘗試。
Ho Ka Cheng：《銳舞》比《我非我非我》好的地方，是《我非我非我》比較散亂，《銳舞》之中看到人的肢體和燈光的組合。
「從演出到現象」一言難盡 2025 澳門劇場回顧座談（四之二）：《我非我非我》、《菲常．日常》、《低人工夢工場》
鷺兒：隨著科技的發展，這件事一定會越來越多。不論創作人如何思考這件事，還是因為要得到資助，我想起的是人類恆久以來的課題，就是和科技共存。很老套，但這不能避免。但如何更有深意地思考？這是對創作人的挑戰。
踱迢：當我們不停追逐新科技時，我們如何掌握最 low tech、最便宜，又能直接運用的東西？
「從演出到現象」一言難盡 2025 澳門劇場回顧座談（四之一）：《好人不義》、《遠方》、《夢迴濤聲》
戴碧筠：我覺得法庭劇場好像是觀眾一定要靠邊站，要選一個立場。你會有這感覺嗎？但看這戲時，或看其他不用做決定的戲時，就會有更多想像和思考空間。
鷺兒：但我覺得論壇劇場跟法庭劇場不一樣。論壇劇場是給一個建議，不管什麼立場都不太清晰；但法庭劇場要得到一個結論。它們相似的是有討論的過程，特別是法庭劇場是需要討論，溝通程度有所差別。
搖擺在物質與音聲——看《我正在搖擺》
近年看過好些本地舞蹈演出，音樂與動作的和諧感總是很強，但這種和諧往往令動作過度依附於音樂，由音樂帶領著節奏與情緒，反而看不到身體的情感與記憶，況且聲音與動作必須同步嗎？不能有衝突嗎？甚至沒有了「配樂」，身體才更可能呈現出舞者本有的情感反應。這兩次看劉沛麟的創作，帶點去旋律、氛圍性的音樂、聲響設計傾向，為觀賞過程塑造出一個更寬闊的感官空間。
不選十大沒有最佳但可以講5分鐘的「2024 澳門劇場」—— 從演出到現象文字記錄（2/3）
表演藝術評論網站「評地」二○二一年起每年舉辦劇評人的「年度回顧」，該「回顧」著重「具討論性」而非「最佳」的演出和現象／事件，二○二四年度「回顧」命名為「不選十大沒有最佳但可以講五分鐘的二○二四澳門劇場」。先邀請駐站評論人先在線上提名去年特別具討論價值的「演出」和「現象／事件」，第二階段則就票選出來的演出和現象／事件進行現場座談討論。以下為第二部分文字內容。
不選十大沒有最佳但可以講5分鐘的「2024 澳門劇場」—— 從演出到現象文字記錄（1/3）
表演藝術評論網站「評地」二○二一年起每年舉辦劇評人的「年度回顧」，該「回顧」著重「具討論性」而非「最佳」的演出和現象／事件，二○二四年度「回顧」命名為「不選十大沒有最佳但可以講五分鐘的二○二四澳門劇場」。先邀請駐站評論人先在線上提名去年特別具討論價值的「演出」和「現象／事件」，第二階段則就票選出來的演出和現象／事件進行現場座談討論。以下為第一部分文字內容。
當我說這個演出其實想討論什麼？ 劇評人回顧2023澳門劇場（四之四）—— 如何說澳門故事？
「我覺得《隨身誌》和《消失的身影》最大不同是，《消失的身影》餵了很多背景資訊給你，究竟幾年幾月發生過甚麼事情，做過甚麼政策，社會出現了甚麼情況。《隨身誌》是省卻了所有這些，雖然也有剪報，但也很零碎，你沒辦法知道那個大事是怎發生，或大環境是甚麼。這件事他要留給觀眾，或者他就很純粹的，就是想我們怎樣去看記憶這件事。」
當我說這個演出其實想討論什麼？ 劇評人回顧2023澳門劇場（四之三）── 《西哈諾》、《雅克和他的主人》︰翻譯劇，當代不當代？
「沒有大鳥就不是做這個戲了。我認為這個戲講當代美學是有點文不對題的，但是這個戲就好像很受大眾的歡迎。」
當我說這個演出其實想討論什麼？ 劇評人回顧2023澳門劇場（四之二）── 《國民家庭》、《天上人渣》哪個更好笑？
「《國民家庭》我笑完之後，理解他這樣做，但裡面沒有甚麼讓我憶起，我只覺得好笑。《天上人渣》──我在想澳門有沒有人可以講到這種故事？他把香港的劇本改編成澳門的，但我會覺得澳門有沒有這類型可以很爆笑但又可以做到諷刺時弊。」
當我說這個演出其實想討論什麼？ 劇評人回顧2023澳門劇場（四之一）──張健怡作為一種現象
「她的標誌就是能夠跟那些人合作，那些人就會帶到我們視覺看到的東西。潛意識是他們一個可以揮灑的舞台，因為自由一點，所以我覺得她故意選一些比較抽象的劇本去表現，她很清楚自己很強的地方在哪裡，於是選比較「虛」的劇本，但其實就在展現自己很強項的視覺語言、舞台語言或意象經營，很銳意把這件事發揮出來，這是她的特性。」
角色的故事—談《枕頭人》（二之二）
跟過去兩年的Long Run劇場系列《真的戀狗了》、《明年此時》相比，前兩者為中產階層吹起幻夢般的泡沫，而《枕頭人》則在選材上相對偏鋒與大膽，不管對演創團隊，又或對一般到劇院消遣的觀眾來說，這個時長三小時的暗黑之作，可說是一大挑戰。
文本的海洋—談《枕頭人》（二之一）
將巴特的想法置於《枕頭人》的背景，或者今日我們生活的社會當中，時代與地域的局限顯而易見，在絕對的權力底下，在「文化語言」相對薄弱的社會裡，讀者對文本的再生產也許並不如巴特想像中那麼自由、多元，甚至讀者本身也沒意識到自己有詮釋的權力。
