關於時間、空間、力量——看藝術節《舞．渡．海》

舞蹈是人以肢體在時間、空間與力量中移動，在這三個座標之間。我嘗試從這三方面來檢視今年藝術節其中一個舞作《舞．渡．海》。

《舞 ‧ 渡 ‧ 海》演出照（詩篇舞集提供；攝影：譚震洋 Erik Tam）

時間

演出時長一個半小時，看似連起卻是三位不同風格編舞創作出來的三支舞，個半小時下來沒有任何累積，就是三支獨立的舞蹈，雖然都寫以望海為靈感，但舞蹈的語彙、表達形式、想說內容，都沒有太大的關係，舞與舞之間是有同一組衣服的舞者出來連結，但比較似是上一支舞的舞者換衣服的間場時間，而不是將上一支舞的舞蹈語彙連結至下一支，甚至沒有統整為一個作品。如果場刊清楚的說明是三隻以海為靈感的舞又如何呢？對觀眾的閱讀是否有更多的空間？舞與舞中間有呼吸的時間，而不是一直注視個半小時，又沒有一個甚麼的收獲。

空間

舞作是在「澳門當代藝術中心．海事工房1號」發表，「澳門當代藝術中心．海事工房1號」是昔日政府船塢的機械部，為當時造船及修船的地方，現打造成為當代藝術中心。故空間內在重修成藝術館時，保留了原本的鐵柱和以玻璃覆蓋地面某些地方，讓以前的造船及修船痕跡被看見等。但創作團隊把空間已有的東西全覆蓋及漠視，另外加入這空間沒有的「竹棚」進來。之前所保留的玻璃地面，全以木板蓋著，鐵柱雖然存在但三隻舞都漠視它的存在，而在這藝術館內再建一個「竹棚」，竹棚與海的相連對我來說是泳棚或路環每年建竹棚唱戲，有一部份的竹棚在海，可惜作品中並沒有看到這些描述或蹤影。

海事工房1號是昔日的政府船塢，他們所修的船並不大，所以本身建築高度並不是很高，比路環的船廠高度矮很多，而又因改建成展覽館，故已加設了展覽用的固定軌道燈架，讓不高的樓底更低，那竹棚又可以有多高呢，比起每年在媽閣廟外的竹棚，這只是非常小型。演出竹棚的設計，是長方形擂台的形式，觀眾及舞者都在竹棚內，觀眾四面坐在用竹建出的座位圍著整個演區，包括空間原來已存在的鐵柱。舞者只可以在中間被四面觀眾凝視。這種觀演關係大家都尷尬，舞者是無時無刻都有正面的、後背的、左右側面的觀眾凝視著自己，或者，這是舞者在表演上可以解決的問題，但編舞又如何想像舞作在這樣的空間被觀看呢？看來編舞沒有多想。三隻舞作都漠視觀眾可看的鐵柱，甚至其中一隻白色衣服的群舞的編排，彷彿在排練室裡表演一樣，舞者前面是鏡子，左右後面都是牆，這樣更讓舞者的能量不集中，或者說讓不在鏡子那方的觀眾無法集中觀看。

力量

力量跟空間是很難分開討論的，而力量如何釋放也變成了《舞．渡．海》中很大的難題。努力的看著舞者努力的跳、說話、跳、舞動，但力量在空間中分散，不管從哪一個角度看，都很容易的被對面觀眾或地上的燈光吞噬。比較之下，第一支舞是比較「聰明」的，但亦也許是第一支舞會讓我比較集中去看的關係，舞者人數較少，而且都以單人舞為主，動作設計也較多變，力量比較集中，可惜的是舞者跟觀眾的距離問題，跟最遠距離的觀眾很遠，最近距離的觀眾又太近，在這樣的觀演關係下，舞者如何釋放自己的能量到觀眾那裡？而愈多舞者同時起舞的群舞，就愈難令他們的力量集中，何況各舞者能力上還有參差，這麼近的距離便更容易放大舞者能力的不一的問題或疲態。難以集中的觀眾個半小時下來，亦出現疲態甚至放棄，所以在演出過程中很容易看到對面的觀眾打開手機，與手機對話，而不是看現場一把一把汗的舞者。

最後要說說的是，三支舞作都是以海為靈感，藍布出現了，海的動作又出來了，為何又要來一首「望著海一片⋯⋯」？編舞努力建構的想像，就這樣被歌詞中的「海」一片片打破，又如何懷念，懷念著誰的海，可能連海也沒看到⋯⋯雖然所處建築物背後的海已被打斷⋯⋯