喚醒城市化的視聽覺，還有消失的感覺
在射燈下，黑衣舞者的手格外突出，那用盡力氣握住的手，還有像機械般異化的手，與第一個房間中的「手」，結合起來，展示了一種過去和現在，有力和無力，愛與恨交織的情感。然而，在掙扎過後，黑衣舞者走近觀眾的區域，在觀眾席之間舞動，她正在邀請我們一同呼吸，思索三個細緻的片段演出後，我們的感覺，想法和想像。
從舞蹈與裝置中看表演性——《影的告別》觀察筆記
影子本來就是虛幻不可觸碰，盧頌寧選擇把影變得有形，作品包含鉤織（crochet）、針織（knit）和刺繡（embroidery），都是提供具體觸感的重要元素。前兩者以利用織針或鉤針將毛線交織在一起，形成有結構的織物，它能依附在物件之上，也能獨立成章；後者則是把線依附／加工在物料之上，最普遍是布料，也可以是皮革、紙張、木頭、塑膠等。某程度上體現了我和盧頌寧的合作方式，由她建立起架構，再由我用針線繪畫細節。
身處異空間的舞影體驗——記《影的告別》
是黑衣舞者的姿態觸動我，牽動我流下眼淚了。似乎那時候我可以共感她的掙扎，舞者的表情嚴肅，或者她要表達的就是掙扎和不快，同時間，音樂也在悲催地想加入敍事，光線折射到舞者的肢體上，有時像光劍穿過她。我當下在想，她們的舞在嘗試說故事，讓觀眾共感，所以原來舞蹈可以不只是一種跳躍的、美學上的視覺感受，也可以是立體且連續的，富有情感的表達手段。打破了我原來少有的舞蹈觀賞經驗。
大橋道理
如果離開 70 年代背景不談，放到現在我覺得他改名叫 「士多」道理、「南灣」道理、甚至是「澳門」道理也可以。即使遠離澳門改變載體，把它換成遠在北歐的咖啡店一樣可以叫做「咖啡」道理。當一個載體沒有被給予意義與靈魂時就可以被隨意替代，而缺失的唯一及獨特性就是在地化嗎？
一次光與影交織的成長之旅
《影的告別》創作者透過精心設計的空間轉移創作結構，帶領觀眾進入「現在」、「回憶」與「未知」的時空旅程，彷彿經歷一趟洗滌身心的意象之旅。「編織」也是「認識」，編織的過程正是一段認識自我的過程，透過光影及肢體的視覺語言互動，帶出詩意的收結——沒有哀傷的告別，所有衝突與掙扎，都是成長的助力與昇華，為編織完成一頂完美的「帽子」而存在。
在光影間，連結「我」和城市的過去和未來
《影的告別》呈現了急速發展的城市在深夜獨自回顧城市發展，由室外轉入室內，象徵把感受回歸並內化，以日常景象為起點，綴以聲音、光、觸感連結和建構城市對過去和現在的美好形象，在美好的背後卻掩埋着傷痛和不安。在自省過程中，城市面對與回憶脫節的現實相互抗爭，卻只能被同化又不甘被同化，只能把抗爭和不甘推向更深處，收拾情緒重新面對日常生活。
契訶夫《櫻桃園》與間離效果
當見到有觀眾中途睡著並提早離場、散場時聽到有人抱怨「看不懂」時，筆者就意識到這場演出是有一定的門檻，劇本當中的瑣碎對話需要觀眾屏息凝神才能聽見角色內心的暗湧，間離效果則要求觀眾打破對演出的情感共鳴。然而，這種門檻並非本劇自身的缺陷，反而能夠讓劇場工作者從觀演關係方度去思考：本澳觀眾究竟期待從戲劇中獲得什麼？是情感的共鳴，還是批判性思考？那些中途離場的背影，或許正是對這個問題最真實的回應。
拓展身體的象徵秩序——看MIPAF「東亞身體圈」*
作為表徵的身體，行為藝術並沒有呈現更多，但也沒有更少，它與其他的日常行為處在平等的位置上。但在另外一個意義上，藝術家試圖主動拓展身體的象徵秩序，發明新的身體形式或者理解，主動回應自身獨特的遭遇，這些嘗試的積累，也許能夠帶給我們啟發，為破碎著的身體，提供更多的材料和手法，在鏡子的反射和他人的目光中，窺探到每個人自己的發明。
《影的告別》︰透過編織城市、回憶與生活碎片的告別儀式
在狹小的演出空間中，舞者就在觀眾身邊以極短的距離走過、移動，所帶來的空氣流動（風）及呼吸聲，觀眾都能細緻地感受得到。同時，音樂或音效設計等方面成功地開拓了觀眾的想像，演出所使用的音樂帶出了某種空靈感，虛無縹緲的迴蕩在狹小的物理空間，但卻拓展了觀眾想像的空間，或許，能夠成功牽引觀眾的想像就是表演藝術的魅力吧。
「東亞身體圈——澳門國際現場藝術節 2024」之不成熟觀察
行為藝術的出現與創作不斷提升我們世界充滿各種可能，沒有哪種定義與界限是理所當然，人與社會也密不可分。回看今年的主題「東亞身體圈」及創作，當中當然有東亞的文化部分，但亦看見普世的元素，超越語言與地域的界限。或許正因如此，藝術總能打破框框，讓不同地域的人跨限連結，互相交流，也因此值得我們不斷堅持。
不選十大沒有最佳但可以講5分鐘的「2024 澳門劇場」—— 從演出到現象文字記錄（2/3）
表演藝術評論網站「評地」二○二一年起每年舉辦劇評人的「年度回顧」，該「回顧」著重「具討論性」而非「最佳」的演出和現象／事件，二○二四年度「回顧」命名為「不選十大沒有最佳但可以講五分鐘的二○二四澳門劇場」。先邀請駐站評論人先在線上提名去年特別具討論價值的「演出」和「現象／事件」，第二階段則就票選出來的演出和現象／事件進行現場座談討論。以下為第二部分文字內容。
不選十大沒有最佳但可以講5分鐘的「2024 澳門劇場」—— 從演出到現象文字記錄（1/3）
表演藝術評論網站「評地」二○二一年起每年舉辦劇評人的「年度回顧」，該「回顧」著重「具討論性」而非「最佳」的演出和現象／事件，二○二四年度「回顧」命名為「不選十大沒有最佳但可以講五分鐘的二○二四澳門劇場」。先邀請駐站評論人先在線上提名去年特別具討論價值的「演出」和「現象／事件」，第二階段則就票選出來的演出和現象／事件進行現場座談討論。以下為第一部分文字內容。
莎劇的當代意義：兄弟班 X 夢劇社改編的《第十二夜》
對《第十二夜》這樣理解是新鮮的。演出亦除了結局幾乎依照原著，但原著中的一些可能性較少在今次的版本中得到延伸。例如如果說 Malvolio 可以是探討階級流動的角色，其實整個《第十二夜》都瀰漫着一種科層架構：僕人不斷的傳話，主人們不直接溝通。還有性別議題。討論《第十二夜》時，很常討論到的就是性別的轉換。
