誰的他者敘事？——《到燈塔去》劇本讀後（上）
作為外於澳門的他者而自以為是的對澳門指指點點，作者絕非第一人，但澳門人對於這種他者論述向來都因為冷漠而相當「包容」，但筆者認為，當下真正視澳門為家而非過客之地的新生代正漸次長成，正是改變過往慣性，讓澳門人重新取回有關自己土地的話語權的關鍵時候。
誰的他者敘事？——《到燈塔去》劇本讀後（下）
《到燈塔去》是一部由他者按自身的立場需要來論述澳門的劇本，但事實上，這種由他者對澳門指指點點，賣弄「澳門就是一個怎樣怎樣的城市」的情況，過去不但時有發生，甚至可以說是伴隨著筆者長大，因此這部劇本令筆者反思的，不光是話語權在他者與在地之間的爭持，更是澳門人過去在面對這種他者論述時習以為常的麻木。
評地有聲 VOL 005：三齣英國當代劇作的澳門演繹
今次「評地有聲」請來對英國當代劇作研究甚深的劇評人老班，談談一戲一格《我的換樓秘笈》、夢劇社《游泳池（冇水）》及卓劇場Ｘ眾聲喧嘩《遠方之歌》三部作品，從「新文本」談到翻譯劇是否需要「在地化」的問題。
評地有聲 VOL 004: 重演與再造—漫談澳門劇場文件展2021
文件展以2011至2021年十年間，有「重演」背景嘅演出為基礎，為左檢視每個演出嘅時間距離，同一個演出，佢首演至最近一次演出之間，必須相隔十年以上，喺呢個距離下，我地更加可以回顧佢地之間嘅演變或者不變亦應萬變。
美而脆弱
這些動物的種類容易分辨，我知道猩猩，知道蝸牛的形態，然而我並未察覺到住在婆羅洲的牠，或是在瓦湖島森林的牠正在消失，如果我知道牠叫做喬治，命名牠做阿明，把世界和我們拉近一點，能親自去翻開一本面前的書，那我們會意識到消失是如此令人心碎。
願千里共嬋娟而觀眾不必再懷念現場演出—觀《詞話人間》
從「文學性」到「表演性」，圍繞文本做的發想是陸地，演出團隊則是在試圖奔向月球。今次的燈光沒有美到太驚人，更像是為配合演員而造的優質呈現，克制的冷暖色給出恰到好處的平衡，在結尾時用紅色強光模擬體溫槍的紅外線又極具攻擊性，以一種難以抗拒，無法反抗的姿態衝進視野裡。聲音效果上利用演員發聲是很頑皮的作法，層層疊疊的囈語不斷升高，最後連花膠雞湯也未能勝出。
造黑留白——觀《詞話人間》
這次版本的演出，最中意的不是主片段，而是那些生活中的細碎語、擬聲詞被放大，有點像是日常被忽略但卻不斷起了連結作用的標點被敲落在身體，安回到其陷落之處，一聲一聲填補著被忽略的心靈空缺。
「BOK Festival 搏劇場節」2021—捕獲劇場視角，浮浮沈沈的夏季
看完三場演出後澳門政府宣佈進入緊急事態，除了適應新常態劇場也做不了更多。起初以為「BOK Festival 搏劇場節」將與剛剛結束的紀錄片電影節一樣，成為無得遠行的夏日另一濃墨重彩的慶典，誰都未料到劇場又陷入「唔準演」的危機，八月被攔腰斬斷，九月依然前途晦暗。
觀《莫莫無日》：異空間內的私練
地上一張張曲譜與閃映的菲林照片，於三位樂手而言，日復一日的練習與習以為常的習慣組成了於觀眾而言無目的性的時間線，於聽感而言卻有流暢的時間感，有序、有高潮、有尾聲，有點兒法國或意大利電影配樂的味道。
《漾—24個關係》觀後
《漾》的觀眾需要根據自己選的關係和藝術家吳少英進行溝通，原先在現場體驗水墨視覺 x 音樂演奏，而現在則會收到現場錄製的影片供限時觀看。是次筆者選的關係是「用電話短訊形容夢的顏色」，我拿著碎裂屏幕的手機把連結打開，意外的裂痕效果更突出了藝術的脆弱與浪漫。
學會放下：觀《當鴨子遇見死神》
操偶師和角色互相交替，使得戲偶更富有生命感的同時，也使演出空間更為開闊。在兩名角色一起擁抱、睡覺時，徐和梁互換戲偶，演員和戲偶對話、交流，就像和偶成為了親密朋友，此外，演員還不時打破「第四面牆」，以戲偶和觀眾互動，增加了小朋友對演出的投入感。
