傷．愛：談《止痛糖漿》中的重覆和荒謬
事實上從第一場開始，道奇談到血的味道像水果且十分有趣，已在預示其創傷與愛混合的意象。譚業祥身型高大，視覺效果上儼然是成年人，因此一直像在童稚和精神失常之間遊走，而其後隨劇情發展，則揭示了凱琳的家庭問題。如果說健康隱喻正常，那麼疾病就是晦暗人生的表徵，令超寫實的場景更帶點荒誕和悲涼。
我寧願把這當成一個故事？ ──思索《飄流船廠》的編作與真實
戲中種種對真實的擷取及拼貼，提供充足資訊之餘，也製造了可被觀眾接收的起承轉合，就現場觀察，包括我在內的觀眾，也真是看得相當投入，在供觀眾認識議題、傳達心意上，《飄流船廠》可謂相當成功。
《飄流船廠》觀後之胡思亂想
故事以說書的形式呈現，但結構略嫌鬆散，部分道具也因此而無甚用武之地。位於舞台黃金分割線上的魯班像，抓人眼球，卻一直未見劇中角色介紹；幾樣造船工具，只用來過過場，沒有被賦予更深層的意義，在這樣一個以推廣造船業文化為背景的戲中，有點說不過去。日後若有機會重演，創作者必須在抓住定位一事上多加思考。
澳門不是一個人——淺談《彼時此岸》中的身份危機
於是，當演員說出：「如果澳門是一個人的話，他肯定已經精神分裂」時，不免讓人錯愕，和尷尬。因為澳門真的不是一個人，這裡有很多人，本就不可能只擁有一種性情、地位和身份。同證，戲中出現的台灣和中國形象，也不免落入一元、片面的誤解。
砍下雙脚的「自由」 ——我看《紅鞋子》
《紅鞋》被大幅度重新編寫，紅鞋所代表的危險慾望，轉移到老太太身上，再加上珈倫由不同的演員飾演，而老太太則由同一人演，集中焦點，讓老太太成為主角。“足各”的版本將原著主客位置對換之餘，故事發展變得相當奇幻，在情節上更把家長控制孩子成材的慾望，完全表露無遺，有別於原著含蓄地用“紅鞋”去代表人內心的貪念與慾望，也完全去掉任何宗教意味，可說是全新的故事。
一吻定生死－評《法吻》
從這個思路來看，法庭在進行判決的過程中，可見有失男女平等之意。若為雙方意願下進行的親暱行為，事後卻能成為了控告的依據，其中間的重點在於雙方在進行相關行為的意願，因為，亦可以將進行該「重要性慾行為」（澳門刑法典第一百五十八條）理解為男性「被法吻」。
黑暗中是信任，還是猜疑？──評2017 Bok Festival《身在黑暗》
若想像置身另一個黑暗的星球，無法看到身邊的事物，沒法和親近的人在一起，而決定是否光亮的人並不在於自身，這樣的說法是建立互信，還是互相猜疑？而我的感覺，更在於激發起身體純粹的慾望，並忘記當中可牽涉的情感，作為觀眾的我，其實無法在這個場景設置中，尋找到足夠的安全感，可以安心脫掉身上的保護罩。相較把我帶來時的溫暖，室內的氣氛是相對冰冷與無助。
不只是懷舊──《2017流金歲月──鄧麗君歌曲紀念演唱會》觀後
三盞燈附近有間舊式攝影店，櫥窗裡擺放著兩張人像照片，一張是Steve Jobs經典摸鬍子頭像，一張是年青時代的鄧麗君。相當於今天每人家中至少都有一件蘋果產品，凡有華人的地方，幾乎就有人會唱鄧麗君的歌。
從雅娜．羅斯的《海鷗》談談搬演經典
此版《海鷗》可看作是一位在歐美浸淫的導演帶著自我對當代藝術社群的理解，借契訶夫式的情調，展現了既冰島又當代的苦悶焦灼的情態——苦無出路的年輕一代、其與上一代的衝突與拉扯，以至種種愛與不愛的錯位。
談《梅田宏明雙舞作》與《巧手陶偶》
今年五月最後一個週末，匆匆趕上澳門藝術節的尾班車，兩天內一共欣賞了四個節目，每一個都有其特色。不過由於篇幅所限，本文就集中點評兩個無論在演出規模，還是其表演形式上都南轅北轍，但卻同樣動人的演藝佳作：《梅田宏明雙舞作》與《巧手陶偶》。
管樂的記憶與冒險－－《航向新世界—草帽路飛與同伴的大歷險》觀後
這次音樂會的劇場元素也許未必是幾年來最豐富的，但值得注意的是，樂團派出學生團員參與戲劇演出，擔任戲劇中多個學生角色，打破樂手還樂手，演員還演員的壁壘（其實去年連指揮也得角色扮演），真正做到跨界別的合作，從中亦看到樂團求新、求變的決心。
