停歇中回味——觀《我老豆揸巴士》
現代社會中人際關係的疏離，在劇場的空間中得以改變。一路上，演員與觀眾的交流很多，雙方的互動不少。演員以口述、圖像激發觀眾對舊澳門的想像，並由「老豆」講述以往「揸巴士」的趣事；觀眾則以自身經驗為故事進行建構及延伸，拿著演員一早準備好的黑白照片遊歷澳門。
人造玫瑰：哪管是她個人的執意或是澳門整體的社會氛圍？
舞蹈劇場充份暗喻了她們由馬奎斯（G.G. Márquez，1927-2014）同名短篇《人造玫瑰》引發創作靈感的這支現代舞作品，是在哪一個真實的社會脈絡上跳踏著生命的詰問和惘然。解說為何投身於人造玫瑰的製作，是馬奎斯戳破小說女孩的秘密關鍵。一直用自我欺騙的謊言讓自己好過，因小說女孩在失戀的折磨中不願面對真實的自己。而一座城市呢，又為何會變成一束人造玫瑰，假若真的變成了？社會「秘密」的關鍵又是什麼？
《歡樂假期》，一個並不歡樂的假期
相比故事的主題，劇中的另一個特點就是利用誇張的肢體動作帶動全場氣氛。《歡樂假期》的肢體動作誇張卻富有真實感，令劇場節奏變得明快，這些幽默而富於喜感的動作，使《歡樂假期》冷場感減少，觀眾可以更早進入狀態，更容易投入這個故事之中。
《錦堂》，一個超乎想像的劇場
演出者慢慢走到床邊，脫下蛙鏡，穿上西裝，開始說起一個故事——用低沉、模糊的語言講出大屋的故事。在另一面，投影幕一直在播放著腸鏡「照大腸」的實況，場面相當嚇人，同時亦把劇場的壓迫感推向高峰。《錦堂》不只是在說故事，而是去挑戰劇場的極限並探索觀眾的反應。
2018年城市藝穗節之演出紀錄
類似的現場藝術／接近民居的行為藝術，都會遇到在地觀眾參與度的問題，什麼才是居民真正的參與？在現場的居民大致反應演出難以解讀，而大多是以奇觀心態拿出手機拍照後便迅速離去，另外，攜帶攝影器材的工作人員比演出者數量還要多，導致了觀眾無法不去注意他們的拍攝活動，在狹小空間裡甚至成為了演出整體的一部分。
我們到底需要怎麼樣的藝術活動？ ──觀澳門「城市藝穗節」節目《裂隙──城市中的身體表演》後的反思
當我們貿然走進他們的時候，希望和他們分享我們因藝術而看到或感受到的美麗動人之處的時候，我們是否真正的打擾了他們的生活節奏和思考？他們的拒絕，是我們希望看到的嗎？他們是否真的需要藝術來「協助」他們走這一生？
黃翠絲、毛維《皮紋》：呈現「當下」的矛盾
如果演出嘗試說生死的靈性題材，那麼這個演出的舞蹈或行動段落並未能扣緊靈性的題旨，也就是演出最令人惋惜之處。畢竟，儘管動作有所限制，適當運用動作卻可產生多重意涵，擴大閱讀的角度。然而，連鎖動作、憤怒、鬼魂及聲音的演出段落各自成章，各有表述的特點，卻難以令人覺察各段的關連。
及時劇評：《七種靜默：忿怒》──鮮明的角色，淡然的絕望
相比原著循環往復，別無推進的敍事手法，「窮劇場」則把角色梳理出清晰的層次及面向，整理出他們較為突出的段落呈現，在保留角色的特點同時，也為此故事增添可演出的進展。兩位演員演出所有角色，運用國粵夾雜的中文、角色的語調、動作及衣著的變化，使多名角色在演出中清晰地呈現。
及時劇評：收在格子裡的《忿怒》
「格子」可以透析為三個不同的層次，其核心是劇中角色對自身情感的壓抑，這可以想像成他們心中的格子；其次在劇本上的映射，亦即以外牆是「一格格」的公屋作為背景；最後則是將之具現化為劇場道具及佈置，在此概念之下，角色的心理描寫、文本背景及劇場佈景三者以「格子」為線索串連在一起。
