一張團體合照,多位參與者站在室內放映空間前方,背後投影「ROLLOUT Dance Film Festival」活動畫面。眾人手持活動海報、圓形手牌與宣傳物,面向鏡頭微笑合影。

Rollout 舞蹈影像展 2025:跨文化交流與身體記憶的探索之旅

作為舞蹈影像交流平台,《Rollout》每一屆都會從全球公開徵集舞蹈影像作品,使來自不同國家、族群、文化和理念的作品都能在澳門這小地方悉數呈現,帶領觀眾走進這個小小的多元文化世界,感受現代藝術的流動。除了舞蹈影像放映,《Rollout》近年來還舉辦了一些關於舞蹈影像創作的工作坊,鼓勵澳門本地舞者與本地導演合作,講述屬於澳門人的本土故事與城市記憶。

一張圖文合成宣傳圖,左側為黑底標題「我想說:我看見的 2025 澳門劇場……」,下方配有一張背對舞台、面向紅色布幕與佈景的觀眾照片,並疊加「評地」標誌。右側為藍色對話框,署名 Kacheng Ho,內文列舉多齣澳門劇場作品與活動的觀察與感受,背景隱約可見劇場發言與演出照片。

2025 本土劇場回望

回顧 2025 大約觀賞或參與了 20 個本土劇場作品,最讓我感動的是《24 個格維》,最沉浸的是《菲常.日常》,最刺痛的《今夜無人能睡》,最暗黑的《遠方》,最浪漫的《水藍拾記》,最當代的《我非我非我》。另外,最驚喜的是「再空間:澳門劇場研討會 2025」及「藝評的維度 —— 演讀香港演藝評論 30 年(澳門站)」。

一張圖文合成宣傳圖,左側圓形照片中可見兩名穿著深色西裝的人背對鏡頭站在舞台上,前方是紅色舞台布幕。右側為藍色對話框,內含一段關於澳門劇場與劇評現況的中文文字。背景隱約可見「評地有聲」網站頁面介面,下方有標題文字「我想說:我看見的 2025 澳門劇場……」。

2026 年的劇場要不要看下去?

大環境不讓你說,自己人做的戲你又不想講真話,於是就不需要劇評了,大家只是為做而做,等資助,做些安安全全的戲,平平無奇地做套戲,有朋友來看但引發不到討論,也反映不到現實,而且很多演員都未合格,未合格不是質疑他們本人的專業水平,而是沒有在角色中找到好的表現,或者表現不到角色的靈魂,對著空氣大聲講台詞,出盡力去 act,個戲是咪需要你這樣去做呢?

一張評論主題視覺圖像,左側為藍色對話框,標示評論者「予子」,內含對 2026 年澳門劇場期待更多開放討論空間與觀眾參與的文字。右側為圓形插圖,描繪一名背著背包、戴著耳機的人站在舞台前,舞台幕後是城市景觀。背景疊加網站頁面與「評地有聲」標誌,下方文字為「我想說:我看見的 2025 澳門劇場……」。

HI!澳門劇場

重新投入欣賞演出後,發現現時某些旺季時段不同藝團演出數量眾多,且時間相撞,還未包括官方以不同名義主辦的系列節目等,當然有演出機會、市場及收入,怎樣說對業界也是正面的。但作為觀眾,現時除考慮預算外,能抽出合適時間欣賞演出後,再能寫文章可算是難上加難了!

黑暗的劇場空間中,藍色聚光燈從上方打下,左右各有一名表演者在舞台上移動,身影因長時間曝光而呈現模糊。舞台中央上方懸掛一個垂直螢幕,播放紅橙色調的影像,前景可見觀眾席的黑色剪影。

虛擬面具下的自我追尋 ——《我非我非我》的科技劇場實踐

《我》的主題曲 MV《無能為力》(I’m Cooked)則指向當今社會的一個現象:「躺平」。該現象自 2021 年起盛行於年輕一代,其對應的英文俚語「Goblin Mode」更當選為 2022 年牛津年度詞彙。面對高壓且競爭激烈的社會環境,「躺平」並沉溺社交媒體,或許不僅蘊含年輕人對社會的無奈與失望,也是他們消極抵抗、尋求自我解脫的一種生活方式。

藍紫色燈光下,一名女子站在手扶梯上,手中捧著一個透明發光物件,側臉朝前方。後方舞台空間中,另一名表演者舉起一大片半透明、被燈光照亮的布料,背景為簡約的舞台裝置與牆面。

光影漫遊,拾羽而行 ——《Fabrics of Time 流轉之間》觀後絮語

《Beyond》雖內核虛幻,敘事結構卻具有邏輯性,能看出編導有意將「時間」這一虛無概念具像化;《Fabrics》則相反,在引入「旅行」概念的同時,打破了原有結構,並通過對環境空間的巧妙運用,增強了演出的空間層次。觀眾隨舞者步伐徐徐遊走,視線亦可依自身感受自由流轉,這種環境式劇場打破了傳統劇場的「黑盒」模式,提升了沉浸感,使觀眾得以從感官體驗與身份移動中,尋找屬於自身時間的流轉旋渦。

黑暗舞台上,一束聚光燈從右上方照下,照亮一座長方形平台。平台上,一名人物平躺著,另一名人物坐在一旁,俯身靠近,雙手伸向躺著的人,兩人皆穿著淺色服裝,周圍空間昏暗而簡潔。

《黃昏下的羅密歐與茱麗葉》—— 刻板印象中的情感重量

我認為本作最成功之處,在於利用「刻板印象」對劇情進行濃縮同時、用情節演出重量。劇中的對白:「阿爸每個星期都同醫生報告阿媽既衣食住行,大小二便!雖然講係得八個大字,但係真係要做好多野先可以咁寫。」我當時就在想,無論觀眾能否聯想到自身經歷,劇本成功地告訴我們:那些看似簡單、常用的描述背後,其實承載著巨大的重量與付出。

活動宣傳圖,背景為澳門城市與水岸景觀。畫面中央以黃色區塊標示標題「在國際表演藝術中心 降臨之前」,左側與右側分別放置三位講者的照片,下方標示主持與講者姓名,並包含「評地有聲」標誌與主辦、資助資訊。

評地有聲 VOL 034:在國際表演藝術中心降臨之前

近日政府推出「澳門國際綜合旅遊文化區」項目概念文本,計劃重點建設澳門國博文化館、澳門國際表演藝術中心以及國際當代美術館三大標誌性場館,對於澳門表演藝術發展必帶來新的契機與影響,然而在這個「國際表演藝術中心」降臨之前,澳門的表演藝術場地、文化設施分佈如何與這個未來的大型場館和文化區接軌與互補?本集評地有聲主持羅德慧,邀請了劇場評論人羅嘉華和莫兆忠就該項目的概念文本,回顧過去十多年來澳門對於公共文化設施的相關討論,並帶出這份文本中值得深入思考的地方。

戶外廣場中,多名參與者合力拉扯一條長而多彩的織物,織物在空中延展。背景可見樹木、市集帳篷與活動攤位,現場呈現公共藝術或社區參與活動的場景。

在陌生的空間裡做點什麼:蛇口戲劇節的「100 小時」

「100 小時」在不同社區的實踐,證明了大灣區的經驗是可遷移的。這種可遷移性建立在劇團對當地社區的田野調查深度、社區內部的多元性,以及現場表演時觀眾與作品的互動能力之上。另一個可以參考的例子是澳門國際雙年展期間,位於北區新美安大廈《照護的藝術》工作坊。活動亦是由來自內地的藝術家和學生,聯手社區內部的核心人物共同完成。就這種「可遷移性」我不多贅述,但我很高興,能夠在深圳再見到石頭公社。

一張圓桌俯拍照片,桌上散放多種物件,包括咖啡杯與杯盤、玻璃水杯、筆與紙張、印有英文句子的卡片、一疊印刷圖片、筆記本,以及多款紓壓或玩具物品,如彩色 Pop It、魔術方塊、彈力球與矽膠手環。整體呈現為一場討論或工作坊後的桌面情景。

一場有關「死亡」的討論

說起不同的文化,我才憶起在澳門出生的人,原來無意中被許多特有的文化和習俗所影響,箇中是蘊含着宗教的來源。相信在我成長的環境裡,充斥着「投胎」、「輪迴」及「來生」的通俗說法,而常掛在口邊的「緣份」,更是已植入我們生活當中的想法,這可以在書本故事、電視劇及電影裡處處找到影子。

一名講者站在室內講座空間前方,手持麥克風進行分享,身後投影幕顯示題為「澳門近年『文旅結合』觀察(疫情後)」的簡報內容,包含多個圓形重點項目。前景可見坐著聆聽的觀眾背影,場地為木門與白牆的室內空間。

空間的再想像:談澳門劇場研討會 2025

今年的劇場研討會在舉行之前進行了論文徵集,經過整理後,再於研討會上發佈,以較為嚴謹、有條理與組織化的方式探討澳門近年劇場變化趨勢,確實是難得的一次盛會,以「歷史空間」、「漫遊空間」與「總結座談」三個環節匯聚了港澳台三地劇場學者、評論人與創作者共同反思與討論。

兩名舞者在舞台上進行動作表演,背景為藍色光影投射,呈現如水流般的抽象影像。左側舞者身體前傾、手臂向下延伸,右側舞者單腳抬起、手臂高舉,兩人站在被藍色燈光覆蓋的舞台地面上。

評地有聲 VOL 033:不只一個人的故事 ——《你啟照》

石頭公社多年來關注社會不同社群的藝術參與及表達,最近上演的《你啟照》,是由塵雅靜、李啟照兩位演員參與創作的「自傳式劇場」,分享了曾是同學卻因各自的障礙與追求,走上不同人生路徑的真實經歷,劇評人黃詠思、莫兆忠在本集「評地有聲」中,討論《你啟照》的敘事特色,對演出所引起的迴響,並嘗試反思平常人「自傳式演出」與觀眾的關係。

宣傳圖像由多張舞台與活動照片組成,中央以黃色文字標示主題「當演員演繹自己——《水藍拾記》、《24 個格維》」。畫面包含演員在舞台上手持麥克風發言、表演者在框架裝置中演出、以及講者肖像與活動側拍,背景為深色舞台燈光與抽象視覺設計,並標示講者姓名與主辦單位標誌。

評地有聲 VOL 032:當演員演繹自己 ——《水藍拾記》、《24 個格維》

最近幾個月澳門劇場出產了很多由表演者現身說法的演出,有人稱之為「自傳式劇場」,劇評人黃詠思、莫兆忠從《水藍拾記》、《24 個格維》及《你啟照》三個作品中,回顧過去一些值得一記的自白式單人表演,也比較這幾個表演者的自白式演出,探討不同世代、不同成長背景下,在當中看到的是個體,還是集體?