可有劇場的啟蒙？
在澳門從事劇場工作向來不容易，年復一年的不斷堅持創作和演出，甚至到了觀眾審美疲憊的程度，但今天劇場界基本上仍是停留塘水滾塘魚的無限循環之中，甚至有時連筆者這種執筆看戲的旁觀者也感到洩氣。
2020年澳門舞蹈回望
常云有危便有機，鄰近地區不少舞團因應疫情而以劇場錄播或舞蹈影像的方式呈現演出節目，以及推出線上教學活動。澳門也有小部份舞蹈團體在疫情較為嚴峻期間在線上放映精選舞作、直播演出、推出線上工作坊，或利用線上會議程式遙距排練演出，但隨著本地疫情趨向穩定及劇場重開，業界也好像少了對非現場製作的思考及探索。
在溫室中演戲
戲劇市場長期與外界脫節，加上本地創作多方受限，兩者之間出現扭曲的惡性循環。本地戲劇創作者呈現的作品無論是形式和內容均難以有真正質量上的提升，亦難以說服市民以市場價格去觀看本地劇團未知是否成熟的作品。簡單來說，以往不用300元可以看到外地的優質製作，現在是否要用250元加上120分鐘的時間成本來看一個未知是否「伏」的作品？
一齣戲的價值與價錢
「一齣戲值幾錢？」這問題可以分為兩個不同但有關聯的部分，一是價值的問題；二是價錢的問題。價值是主觀的、可改變的，而且可以透過物質交換彰顯出來，而價錢則是用來衡量這個主觀價值的交換中介，例如某事物對Ａ君而言很有價值，於是Ａ君便會願意以較高的價錢來交換。
一個劇場消費者的告解
在政府的思維正圍繞「文創」打轉時，究竟社會對一齣戲的價錢是如何反應？如果藝術必須是一件商品，藝術的價格變動是否可以不會引起需求變動（Price Inelastic）？而這或許也要問：藝術在我們的社會中是否必需品。
談藝術何價？
事實上的確很難去為藝術體驗去定價，因為藝術體驗是個人化的，劇場對於某些人來說是油然而生的美麗，具有改變生命的力量。但是對於其他人來說，它完全是浪費時間的。所以，為因人而異的事物賦予價值是難以衡量的。
重拾愛玩的心——我看《親親．泡泡．郁郁貢》與《TIN CAN》
嬰幼兒劇場與我們平日入場欣賞劇場的標準自是不一樣，目的都在於讓嬰孩們有新的刺激、接觸，以達到啟發他們、讓他們體驗的目的。作為觀眾，寶寶們才是主角，他們的有機反應也是整個表演最有趣與好玩的地方。
愛恨交織的家：談《骨籠》
《骨》的演出部份較少，劇本多用象徵手法帶過主題，但是，演教員似乎並未和學生仔細捉住那些象徵背後的意義。例如，鐵籠代表什麼？可否是「家」？控制？或權力？而劇情為何設在戰場？女2所說的「傷疤」是個什麼地方？其次，男人和女1的關係錯綜複雜，是愛？還是恨？抑或愛情交織？若代入在家庭中，會是什麼樣？
《晚安，媽媽》裡的落差效果
假使歐夢秋同樣以張揚而非隱忍的方式演繹，Thelma與Jessie在舞台上互相抬托，不斷積累剛性張力，觀眾的感受雖然很可能會因感官受刺激增大而更覺「過癮」，但原作劇本的魅力及可見性，尤其是Thelma這個角色本身的悲劇性，則不免因兩位演員的大揚大放而失焦。
沒有演員的劇場——觀《嘉路士一世》
觀眾對自己是在參與還是可能會破壞演出的拿捏是模糊的，如果，適應可以透過經驗累積，漸進的參與要求，可能會幫助觀眾漸漸放開，幫助整個演出中的設置得到更多的回應和互動，尤其在這種以燈光或聲效作為語言、無演員的劇目當中，如何鼓勵慣於被動接收表演的觀眾，切換到主動解讀燈光聲效的模式，進一步沉浸在情境當中體驗作品。
重新發現周邊社區（下）
社區藝術文化項目可以為居民帶來什麼？在我們已有了發掘社區的初衷以後，如何行動和持續又成了另一個需要考慮的因素，至少在我本文提及的項目裡，我確實地看到居民對項目的共鳴和回應，以及創作者以時間和心思來逐步實踐的過程。
