Rollout 舞蹈影像展 2025:跨文化交流與身體記憶的探索之旅
作為舞蹈影像交流平台,《Rollout》每一屆都會從全球公開徵集舞蹈影像作品,使來自不同國家、族群、文化和理念的作品都能在澳門這小地方悉數呈現,帶領觀眾走進這個小小的多元文化世界,感受現代藝術的流動。除了舞蹈影像放映,《Rollout》近年來還舉辦了一些關於舞蹈影像創作的工作坊,鼓勵澳門本地舞者與本地導演合作,講述屬於澳門人的本土故事與城市記憶。
作為舞蹈影像交流平台,《Rollout》每一屆都會從全球公開徵集舞蹈影像作品,使來自不同國家、族群、文化和理念的作品都能在澳門這小地方悉數呈現,帶領觀眾走進這個小小的多元文化世界,感受現代藝術的流動。除了舞蹈影像放映,《Rollout》近年來還舉辦了一些關於舞蹈影像創作的工作坊,鼓勵澳門本地舞者與本地導演合作,講述屬於澳門人的本土故事與城市記憶。
回顧 2025 大約觀賞或參與了 20 個本土劇場作品,最讓我感動的是《24 個格維》,最沉浸的是《菲常.日常》,最刺痛的《今夜無人能睡》,最暗黑的《遠方》,最浪漫的《水藍拾記》,最當代的《我非我非我》。另外,最驚喜的是「再空間:澳門劇場研討會 2025」及「藝評的維度 —— 演讀香港演藝評論 30 年(澳門站)」。
大環境不讓你說,自己人做的戲你又不想講真話,於是就不需要劇評了,大家只是為做而做,等資助,做些安安全全的戲,平平無奇地做套戲,有朋友來看但引發不到討論,也反映不到現實,而且很多演員都未合格,未合格不是質疑他們本人的專業水平,而是沒有在角色中找到好的表現,或者表現不到角色的靈魂,對著空氣大聲講台詞,出盡力去 act,個戲是咪需要你這樣去做呢?
重新投入欣賞演出後,發現現時某些旺季時段不同藝團演出數量眾多,且時間相撞,還未包括官方以不同名義主辦的系列節目等,當然有演出機會、市場及收入,怎樣說對業界也是正面的。但作為觀眾,現時除考慮預算外,能抽出合適時間欣賞演出後,再能寫文章可算是難上加難了!
《我》的主題曲 MV《無能為力》(I’m Cooked)則指向當今社會的一個現象:「躺平」。該現象自 2021 年起盛行於年輕一代,其對應的英文俚語「Goblin Mode」更當選為 2022 年牛津年度詞彙。面對高壓且競爭激烈的社會環境,「躺平」並沉溺社交媒體,或許不僅蘊含年輕人對社會的無奈與失望,也是他們消極抵抗、尋求自我解脫的一種生活方式。
《Beyond》雖內核虛幻,敘事結構卻具有邏輯性,能看出編導有意將「時間」這一虛無概念具像化;《Fabrics》則相反,在引入「旅行」概念的同時,打破了原有結構,並通過對環境空間的巧妙運用,增強了演出的空間層次。觀眾隨舞者步伐徐徐遊走,視線亦可依自身感受自由流轉,這種環境式劇場打破了傳統劇場的「黑盒」模式,提升了沉浸感,使觀眾得以從感官體驗與身份移動中,尋找屬於自身時間的流轉旋渦。
我認為本作最成功之處,在於利用「刻板印象」對劇情進行濃縮同時、用情節演出重量。劇中的對白:「阿爸每個星期都同醫生報告阿媽既衣食住行,大小二便!雖然講係得八個大字,但係真係要做好多野先可以咁寫。」我當時就在想,無論觀眾能否聯想到自身經歷,劇本成功地告訴我們:那些看似簡單、常用的描述背後,其實承載著巨大的重量與付出。
近日政府推出「澳門國際綜合旅遊文化區」項目概念文本,計劃重點建設澳門國博文化館、澳門國際表演藝術中心以及國際當代美術館三大標誌性場館,對於澳門表演藝術發展必帶來新的契機與影響,然而在這個「國際表演藝術中心」降臨之前,澳門的表演藝術場地、文化設施分佈如何與這個未來的大型場館和文化區接軌與互補?本集評地有聲主持羅德慧,邀請了劇場評論人羅嘉華和莫兆忠就該項目的概念文本,回顧過去十多年來澳門對於公共文化設施的相關討論,並帶出這份文本中值得深入思考的地方。
「100 小時」在不同社區的實踐,證明了大灣區的經驗是可遷移的。這種可遷移性建立在劇團對當地社區的田野調查深度、社區內部的多元性,以及現場表演時觀眾與作品的互動能力之上。另一個可以參考的例子是澳門國際雙年展期間,位於北區新美安大廈《照護的藝術》工作坊。活動亦是由來自內地的藝術家和學生,聯手社區內部的核心人物共同完成。就這種「可遷移性」我不多贅述,但我很高興,能夠在深圳再見到石頭公社。
現在藝評人的角色也很混雜和多元,會踏足演後討論、演前導賞、座談等,其實對他們的能力要求也提高了。以前專心寫、投稿就好了,現在要裝備自己,不能寫得太差,對整體生態的觀察不能太片面,但又要能講評,有不同的表述能力。
說起不同的文化,我才憶起在澳門出生的人,原來無意中被許多特有的文化和習俗所影響,箇中是蘊含着宗教的來源。相信在我成長的環境裡,充斥着「投胎」、「輪迴」及「來生」的通俗說法,而常掛在口邊的「緣份」,更是已植入我們生活當中的想法,這可以在書本故事、電視劇及電影裡處處找到影子。
今年的劇場研討會在舉行之前進行了論文徵集,經過整理後,再於研討會上發佈,以較為嚴謹、有條理與組織化的方式探討澳門近年劇場變化趨勢,確實是難得的一次盛會,以「歷史空間」、「漫遊空間」與「總結座談」三個環節匯聚了港澳台三地劇場學者、評論人與創作者共同反思與討論。
石頭公社多年來關注社會不同社群的藝術參與及表達,最近上演的《你啟照》,是由塵雅靜、李啟照兩位演員參與創作的「自傳式劇場」,分享了曾是同學卻因各自的障礙與追求,走上不同人生路徑的真實經歷,劇評人黃詠思、莫兆忠在本集「評地有聲」中,討論《你啟照》的敘事特色,對演出所引起的迴響,並嘗試反思平常人「自傳式演出」與觀眾的關係。
最近幾個月澳門劇場出產了很多由表演者現身說法的演出,有人稱之為「自傳式劇場」,劇評人黃詠思、莫兆忠從《水藍拾記》、《24 個格維》及《你啟照》三個作品中,回顧過去一些值得一記的自白式單人表演,也比較這幾個表演者的自白式演出,探討不同世代、不同成長背景下,在當中看到的是個體,還是集體?