《尋 / 常》：若世界上不只有一種「常」
Peter在講述自己的人生故事時不忘教育一張白紙的Justus，他覺得根本沒有「愛」這回事，愛就是需要。Justus當然不信了，他覺得父母是愛他的、父母是相愛的，就連他和童年的玩伴Eva之間也有隱隱約約的「愛」。但不幸的是，信不信不由他說了算，愛不愛更不是他能辯護的事情。
壓力給到觀眾/表演者：看足跡演書節《蘩漪4.48》和《藍色時分》
在「表演轉化」的部分，足跡團隊長久合作的默契為演出質素作支撐，每一個成員都會被看見：編導、舞台設計、燈光、音效、監督、海報設計⋯⋯像深巷裡的私房餐廳，原料上乘、廚師水平高超、出品穩定。每一個環節都會令人對表演期待多一分。
對「匿名意見」的意見
意見可以有多個解讀的方向，表述意見的字義也是暫時的，但它們卻不是不存在的。儘管數萬年後，在某個我們已經不存在的文化中，這些文字可以有截然不同的意思，但我們用同一語言對已發生的事件討論的節點是當下，而非某個未知的時代。
走了一趟波蘭
對波蘭的偏好難免是受到詩人辛波絲卡（Wisława Szymborska）和魯熱維奇（Tadeusz Różewicz）的影響，他們的文字透過譯文拷落在地球另一端我這位澳門讀者，想一探詩作裡似是平靜卻盡是暗湧的世界。然而，不論對於亞洲讀者，就算是在英國出生的人來說，因歷史的原因，波蘭也是一個陌生的國度。
評地有聲 VOL 010：劇場文件Zine，點睇澳門劇場與城市？
城市為什麼需要一個劇場？城市在什麼地方興建一座劇場？城市什麼時候興建一座劇場？城市興建了一座怎樣的劇場？都是一場關乎政經、文化想像的表演，你你我我身處其中，既為觀眾亦是演員。
匿名的劇場公共領域
「評論台」這個匿名的劇場公共領域，能否真正善用「匿名」這性質來破除刻板印象，讓表演團體與觀眾之間真正交流內心想法，進一步破除僵化思維、破除標籤，這是「評論台」主辦者須要花心思去經營的課題。
臨界當下的臨界狀態——評《Dansations舞聲舞息IV》的階段性創作
或許，在現實中，臨界才是一個常態，而即使是演出所身處的建築物也無法逃離。從2014年起開啟了黑盒劇場藝術身份的舊法院大樓或許將於明年回復其法庭用途，從規劃宣布的一刻起，它已介於感性與理性之間，而它終將結束擺盪而進入下一個進程。臨界主題的創作配合臨界的當下，使這場「舞聲舞息」變得頗有意思。
《尋常》尋埋於心深處的常
那泥沙地的設計，讓演員每一腳印都留在上面，隨著劇情經由演員踩上了白色舞台，白色慢慢被污染成泥黃色，帶出那越陷越深的邪惡，抺上去但沒掃出去的餘地，這設置讓人深深的感受到舞台空間與演出的連繫。
評地有聲 VOL 009：燈光的「減法」——燈光與舞蹈的對話（三）
沒有故事、沒有具體事件，燈光設計如何跟舞蹈作品共行？
在還有專業燈光設計的時候，澳門舞蹈創作者如何在作品中運用燈光？
有沒有專門的舞蹈燈光設計師？
評地有聲 VOL 008：你決定了觀眾如何看——燈光與舞蹈的對話（二）
最近十多年來不少澳門劇場青年赴外攻讀劇場專業，作為首批讀完劇場設計專業回澳的燈光設計師，杜國康為什麼當初要選擇讀燈光設計？在學院學習的經驗又帶給他什麼啟發？
評地有聲 VOL 007：發現「燈光」——燈光與舞蹈的對話（一）
九十年代剛參與劇場的時候，澳門表演藝術仍處於業餘性質，劇場分工並不明顯，導演常兼任燈光、佈景設計及舞台監督。隨著劇場愈來愈重視原創及專、職業化轉向，劇場設計才回到由專人負責，但燈光設計的概念卻又從何而來？近十年來，一批年青學子到香港、台灣等地修讀劇場技術、設計專業回澳，整個表演藝術生態、美學的追尋又呈現了另一種面貌，燈光、表演之間的關係又如何並行、對話？
完美的家庭存在嗎？淺談《宜民傢俬店》的劇本、情節、佈局和其他
故事的發想著實創意十足。一般而言，我們會較傾向把這四人定義成同居友人，而非家庭。在社會夾縫中生存的他們，一邊嘗試鬆動社會的定義，從起初的煮飯仔到真正組成「家庭」，彷彿迎合社會對組成家庭的期望和規訓。失敗者的位置何以讓這些人聚在一起，構成這個特殊的群體？
從籠中感受世界—觀《骨籠》後感
把一位完全沒主見的角色編為劇本主軸，靠著男主以及女二與她的互動令角色處於是非兩難的對立面，筆者因此十分代入女一的立場，如果我身份是女一我又應該如何選擇？就正如作品的名稱「骨籠」，困著自己的並不是任何物理枷鎖，而是將問題兩極化令自己猶疑不決的內心，肉身就化為骨籠為自己的行動緊緊鎖上，寸步難行。
