Knock！Knock！* ——《紙牌遊戲》尚欠一張合適的 Q 牌
作為本澳江湖地位顯赫的劇社，「金慶」當然很值得支持，但在開年首月各藝術團體演出排得滿滿之際，考量預算及時間等因素，筆者只能在四個演出中以主觀盲選一齣。剔除了那些大堆頭演員的演出、又不想看「大台」家好月圓般的正能量劇、更不想花錢燒腦或打瞌睡。所以，《紙牌遊戲》似乎是一個最合適的選擇——獲獎劇本、兩個角色、資深演員及有經驗的導演。
一場沒有勝者的《紙牌遊戲》
Weller與Fonsia互為表裏。他們各自代表將痛苦外化的咆哮（Weller），以及將痛苦內化為「溫良恭儉」的掩飾（Fonsia）。最終，《紙牌遊戲》是一場沒有勝者的牌局。養老院是社會邊緣的隱喻，而Weller與Fonsia的角力，則進一步令他們將彼此推開。他們無法與過去和解，也無法和自己和解。這齣戲帶出的故事，並非單純的友誼決裂，而是人性如何在防禦與攻擊、自欺與欺人、渴望聯結與恐懼坦誠之間，逐步走向孤獨。
我看見的 2025 年本地劇場
之所以要列出來，是因為我覺得，就算時代多糟，還是有一些人每年在默默努力。故此，必須全提。很多指出劇場演出無聊及不值得看的評價，沒有提到的是背後令人窒息的文化輸出機制，及前方已經大步往內地走去，品味趨同的大眾們。放開來做可不可以？對不起，現在是不可以的。創作人必須眼看前方正在消失的觀眾，及留意後方那雙看不見的眼睛，確保演出內容四平八穩。
Rollout 舞蹈影像展 2025：跨文化交流與身體記憶的探索之旅
作為舞蹈影像交流平台，《Rollout》每一屆都會從全球公開徵集舞蹈影像作品，使來自不同國家、族群、文化和理念的作品都能在澳門這小地方悉數呈現，帶領觀眾走進這個小小的多元文化世界，感受現代藝術的流動。除了舞蹈影像放映，《Rollout》近年來還舉辦了一些關於舞蹈影像創作的工作坊，鼓勵澳門本地舞者與本地導演合作，講述屬於澳門人的本土故事與城市記憶。
2025 本土劇場回望
回顧 2025 大約觀賞或參與了 20 個本土劇場作品，最讓我感動的是《24 個格維》，最沉浸的是《菲常．日常》，最刺痛的《今夜無人能睡》，最暗黑的《遠方》，最浪漫的《水藍拾記》，最當代的《我非我非我》。另外，最驚喜的是「再空間：澳門劇場研討會 2025」及「藝評的維度 —— 演讀香港演藝評論 30 年（澳門站）」。
2026 年的劇場要不要看下去？
大環境不讓你說，自己人做的戲你又不想講真話，於是就不需要劇評了，大家只是為做而做，等資助，做些安安全全的戲，平平無奇地做套戲，有朋友來看但引發不到討論，也反映不到現實，而且很多演員都未合格，未合格不是質疑他們本人的專業水平，而是沒有在角色中找到好的表現，或者表現不到角色的靈魂，對著空氣大聲講台詞，出盡力去 act，個戲是咪需要你這樣去做呢？
HI！澳門劇場
重新投入欣賞演出後，發現現時某些旺季時段不同藝團演出數量眾多，且時間相撞，還未包括官方以不同名義主辦的系列節目等，當然有演出機會、市場及收入，怎樣說對業界也是正面的。但作為觀眾，現時除考慮預算外，能抽出合適時間欣賞演出後，再能寫文章可算是難上加難了！
虛擬面具下的自我追尋 ——《我非我非我》的科技劇場實踐
《我》的主題曲 MV《無能為力》（I’m Cooked）則指向當今社會的一個現象：「躺平」。該現象自 2021 年起盛行於年輕一代，其對應的英文俚語「Goblin Mode」更當選為 2022 年牛津年度詞彙。面對高壓且競爭激烈的社會環境，「躺平」並沉溺社交媒體，或許不僅蘊含年輕人對社會的無奈與失望，也是他們消極抵抗、尋求自我解脫的一種生活方式。
光影漫遊，拾羽而行 ——《Fabrics of Time 流轉之間》觀後絮語
《Beyond》雖內核虛幻，敘事結構卻具有邏輯性，能看出編導有意將「時間」這一虛無概念具像化；《Fabrics》則相反，在引入「旅行」概念的同時，打破了原有結構，並通過對環境空間的巧妙運用，增強了演出的空間層次。觀眾隨舞者步伐徐徐遊走，視線亦可依自身感受自由流轉，這種環境式劇場打破了傳統劇場的「黑盒」模式，提升了沉浸感，使觀眾得以從感官體驗與身份移動中，尋找屬於自身時間的流轉旋渦。
《黃昏下的羅密歐與茱麗葉》—— 刻板印象中的情感重量
我認為本作最成功之處，在於利用「刻板印象」對劇情進行濃縮同時、用情節演出重量。劇中的對白：「阿爸每個星期都同醫生報告阿媽既衣食住行，大小二便！雖然講係得八個大字，但係真係要做好多野先可以咁寫。」我當時就在想，無論觀眾能否聯想到自身經歷，劇本成功地告訴我們：那些看似簡單、常用的描述背後，其實承載著巨大的重量與付出。
評地有聲 VOL 034：在國際表演藝術中心降臨之前
近日政府推出「澳門國際綜合旅遊文化區」項目概念文本，計劃重點建設澳門國博文化館、澳門國際表演藝術中心以及國際當代美術館三大標誌性場館，對於澳門表演藝術發展必帶來新的契機與影響，然而在這個「國際表演藝術中心」降臨之前，澳門的表演藝術場地、文化設施分佈如何與這個未來的大型場館和文化區接軌與互補？本集評地有聲主持羅德慧，邀請了劇場評論人羅嘉華和莫兆忠就該項目的概念文本，回顧過去十多年來澳門對於公共文化設施的相關討論，並帶出這份文本中值得深入思考的地方。
在陌生的空間裡做點什麼：蛇口戲劇節的「100 小時」
「100 小時」在不同社區的實踐，證明了大灣區的經驗是可遷移的。這種可遷移性建立在劇團對當地社區的田野調查深度、社區內部的多元性，以及現場表演時觀眾與作品的互動能力之上。另一個可以參考的例子是澳門國際雙年展期間，位於北區新美安大廈《照護的藝術》工作坊。活動亦是由來自內地的藝術家和學生，聯手社區內部的核心人物共同完成。就這種「可遷移性」我不多贅述，但我很高興，能夠在深圳再見到石頭公社。
「藝評的維度」港澳談 —— 評地有聲記錄
現在藝評人的角色也很混雜和多元，會踏足演後討論、演前導賞、座談等，其實對他們的能力要求也提高了。以前專心寫、投稿就好了，現在要裝備自己，不能寫得太差，對整體生態的觀察不能太片面，但又要能講評，有不同的表述能力。
一場有關「死亡」的討論
說起不同的文化，我才憶起在澳門出生的人，原來無意中被許多特有的文化和習俗所影響，箇中是蘊含着宗教的來源。相信在我成長的環境裡，充斥着「投胎」、「輪迴」及「來生」的通俗說法，而常掛在口邊的「緣份」，更是已植入我們生活當中的想法，這可以在書本故事、電視劇及電影裡處處找到影子。
