無人知曉的個人悲歌、真相及那場《不道德的審判》
觀劇到高潮，我在緊張、不安中不禁問自己，女主角Paulina會開槍嗎？謝幕完場之後，我稍作冷靜，再次思考剛剛的問題，但內心清楚，既想她開槍，亦不想她開槍。
《不道德的審判》演出照（一戲一格劇團提供，攝影：李佩禎）
《不道德的審判》（Death and the Maiden），直譯為《死亡與少女》，是智利劇作家阿列爾．多夫曼（Ariel Dorfman）寫於九十年代的作品，當時智利由獨裁統治轉向民主社會。全劇角色場景十分簡單，以西式中產階層的家居佈局為主場景，並在主場景周圍設立數個金屬支架。此劇只有三個角色︰女主角Paulina（梁建婷飾）、律師丈夫Gerardo（譚智泉飾）和Miranda醫生（黃栢豪飾）。一天晩上，丈夫Gerardo因汽車故障而結識了Miranda醫生，並邀請他作客。從醫生的言行中，Paulina認為Miranda醫生就是十五年的施暴者，誓以相同方式對他，進行秘密審判。
全劇被呈現得極有層次感，在三個角色的戲劇衝突下，一步步道出的真相、道德愈發模糊不清，以及引出背後的思考──在掌權的情況下，個體的真相比客觀事實、大局更為重要？我很同情Paulina，但對於Paulina的行為，我很不安。
從一開始她因為不熟悉的聲音和車頭燈就「神經質」地緊握手槍準備伏擊，由此可見其精神狀態。後來，她偷聽到好心幫助其丈夫的Miranda醫生的言語，由恐懼漸變復仇心理，決定在其丈夫睡後，開始審判Miranda醫生。
審判Miranda醫生的過程亦隨著Paulina的行動一次次升級，燈光由海藍色慢慢變成地牢式的光線，再轉變為緋紅的昏暗燈光，甚至是最後血紅色的氤氳氛圍。Paulina除了用語言狠狠地問候Miranda醫生，甚至在其丈夫Gerardo想嘗試阻止她時，她狠下心來開槍，燈光電閃一刻，彷彿對應著她所說的︰「係我攞著槍，你地先會聽我講！」（大意）聲色動靜之下，隱約點出︰當人擁有權力，就像劇中的Paulina，人還會遵守法理嗎？還是讓心中的猛獸出籠？
另一方面，為什麼Paulina對於Miranda醫生的罪行如此確定？Paulina除了透過醫生的語言風格─爽朗的笑聲和「珍珍都無咁真呀！」（大意），還甚至貼近這個虐待自己的人去強吸他的氣息和皮膚質感。然而，丈夫Gerardo甚至是抱有理性的我們都清楚，Paulina所謂的「證據」根本不成立。
這樣就要再問下去，既然Paulina提出的「證據」根本不成立，為什麼Paulina仍然「神經病」下去，甚至為什麼丈夫Gerardo不讓她認清現實？那就要從劇中受害人Paulina遭遇說起。在聚光燈下，Paulina面對著錄音機自白，十五年前的一個下午，曾被秘密警員囚禁起來，之後被拷問，過程中受盡虐待、電擊，甚至是輪姦；過程中，有一位與眾粗漢不同的醫生在對Paulina動手之前，會播放舒伯特的《死亡與少女》，似是減輕傷痛，實則加深創傷。這就可以明白Paulina心理創傷為何是永不磨滅的，甚至是令她發瘋的根本原因；就如同《她和她的她》（註1）中的女主角林晨曦的台詞：「我的靈魂某些碎片被留在創傷現場，我一直困在那裡，我的人生卡住了，哪裡也去不了。」「我用意志力讓自己日常回到正軌，但我的靈魂無時無刻都在分崩離析。」此外，透過Miranda醫生被虐待，還可以隱約地還原出當年Paulina在一個淒冷的地牢裡，被綁手綁腳蒙眼，但仍保持四感（觸覺、聽覺、嗅覺和味覺）的情況下，她如同待宰的羔羊，既想反抗，但又無力再反抗，更何況她曾是一位手無寸鐵的人民。整個過程更是具體化強暴，亦對應著Paulina所言的︰「點解要係我呢種人被犧牲？！」如果我們不能理解這種深沉的傷痛，或許就容易地直接把Paulina當作一個「瘋婆娘」，再而忽略她歇斯底里的吶喊與彷徨。
這或許就可以解釋為什麼堅持公平、正義的Gerardo會在最後讓Paulina和Miranda醫生獨處一室，或者這已說明他已做出選擇，偏向了天秤的某一邊。同時，這可以解釋為什麼導演會以旋轉式的舞臺讓Paulina和Miranda醫生先後拼湊出這段經歷，因為這便使空間、時間和角度呈現出更斑駁的層次。
故事的高潮，血色蔓延， Paulina把Miranda醫生按壓在桌子上，倒數完最後一秒，以一個開放式結局和一個開放性問題作結，「殺左你，我地有咩損失！？」讓觀眾從緊張的氣氛中走出來，轉入更具有思辯性的氛圍。舞台前沿的螢幕徐徐落下， 直播著現場觀眾，彷彿是把Paulina的開放問題交給了我們去思考和回答。
我看著螢幕之中的自己，向著臉上有不安的自己問︰「殺了醫生，我們有什麼損失？」感性上，我與那個泣血、顫抖的心靈同一陣線。理性上，我卻是不能逃避自己的道德審判。
