懂與不懂之間──評《無聲頻道》

默劇，表演者不使用語言，透過身體（形體）動作，表現不同的情緒、情節或故事，有時表演者亦會因應不同情況，發出單音的聲音加以配合。根據網路資料[1]，手語，是一種同時配合口形、表情、肢體動作來表達的語言，是聽障社群普遍採用的溝通媒介之一，因應本身社會文化背景，各國發展出屬於本土的手語，而現今全世界有數百種手語在聽障社群中被使用。兩者相同之處，可說是其目的──讓觀者（欲溝通的對象）透過肢體動作去明白自己所要表達的意思、感受和情緒等；不同之處，則是使用手語作為溝通途徑的人需要專門去學習。這次《無聲頻道》，導演塵雅正將上述兩者結合，試圖讓觀者（觀眾），透過觀看這兩種非語言的溝通方式，將理念及想傳達的訊息、以及如她所說的「聾人文化」，與觀者（觀眾）作交流。

演出一開始，導演安排一位「主持人」，透過語言（說話）與觀眾率先打開交流，並且引導觀眾了解如何用手語做出台上演員的名字。這個「開場白」，觀眾可以嘗試親身做手語，但這也是一個危險的地方，如何讓所有觀眾都願意參與呢？要是觀眾沒有參與，會否破壞了原本導演的好意？接下來，觀眾正式進入一個沒有語言的世界。沒有語言，如何支撐大約四十五分鐘的演出長度？除了燈光製造氛圍外，音樂便是一個重要的元素；而這個元素，正正配合接下來的「遊戲式」演出風格──五位身穿單一顏色服裝的演員，以自己的手語名字玩遊戲──透過像電動遊戲機般的音樂節奏，讓這個遊戲變得有趣，亦突顯遊戲的概念。這樣的遊戲概念，亦幾乎貫穿整個演出，有些演出段落，觀眾更可參與其中。例如一段較有故事性的演出，兩名住在對窗的男人，其中一人發現對方的家發生火警，便用各種身體動作告訴對方，卻未能成功，於是邀請台下的觀眾協助，讓發生火警單位的男戶主得以脫險。

適逢這次的演員當中部分是聽障人士，加上以默劇作為演出形式，因此吸引了不少聽障人士前來欣賞。演出當中的一個段落，導演使用了錄音形式（內容是不同人說的話），再利用泡泡球被吹氣會爆破的特點（這個泡泡球會由舞台演區被拋到觀眾席），表達人與人之間用語言溝通時的「謊言」、「非真心」或「不誠實」等內心獨白；筆者在想，這段演出在聽障人士的眼中，究竟是怎樣的風景？

這次演出的場地，安排在文化中心一非正規演出場地「．ART」內舉行。舞台分成兩大區位，分別是觀眾一進場看到的單面式舞台，以及後來進入的三面舞台。觀眾於觀演時可坐在軟墊上（因應部份觀眾需要，場內亦安排了椅子），按著「主持人」、演員的動線等引導下，轉換觀眾席位置。但由於軟墊的厚度與舞台的高度有一定距離，當觀眾坐在接近舞台的位置觀演時，實在是有點辛苦。而前文提及到，整個演出的「遊戲式」演出風格，在看完整個演出後，筆者更覺得這次演出像是一次嘉年華、或一個戶外版遊戲節目，因此在場地選址以及觀眾席的安排上，「．Art」是否一個好的選擇？

與一些觀眾談及這個演出，最常拋出的一句話是：「我看不懂。」這句話也是筆者在欣賞舞蹈作品時最常聽到的。以筆者看來，默劇一般以模仿生活的動作去表達想說的人、事、物，因此它不像舞蹈那樣有不同的舞種較易讓觀眾分類，默劇動作一旦模仿得不夠仔細或沒有找到重點──某種讓觀者一看就懂的身體動作時──去模仿，就會較容易落入「看不懂」的下場。或許默劇這種表演形式，在澳門的創作人與觀眾當中，仍在所謂的「看懂」與「看不懂」之間尋找平衡，而這次《無聲頻道》的演出也不例外。

《無聲頻道》（相片由澳門文化中心提供）

[1]網路資料來源：http://www.sign-aip.net/tc/hand/hand.php