評地有聲 VOL 039：從澳門到布拉格四年展的《虛．構》
布拉格劇場設計四年展將於明年六月舉行，澳門舞台管理技術協會早前公開徵集參展作品，經評審後選出聲音裝置作品《虛．構》代表本澳參展，該作品由音響設計師溫詩樂與燈光設計師杜國康聯合創作，是次評地有聲邀請了澳門舞台管理技術協會的劉芷蕙介紹是次設計展的主題，以及徵集作品的過程，創作人杜國康講述布拉格劇場設計四年展的特點，以及該參展作品的創作理念。
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評地有聲 VOL 038：從「劇場設計展」到澳門劇場發展
相隔八年，雲集澳門不同專業劇場設計師的「澳門劇場設計展」今年終於跟大家見面，為什麼要相隔八年才再做另一次設計展？兩次設計展之間，澳門劇場有什麼改變？新生代設計師要如何走上舞台讓人看見，並生存下去？這一集「評地有聲」邀請了這次「澳門劇場設計展」的策展人劉芷蕙，澳門舞台管理技術協會會長杜國康，跟主持人羅德慧，從這次設計展的策劃談到八年來的澳門劇場生態與美學。
評地有聲 VOL 035：創作者外流與作品外移
當一眾劇評人回顧 2025 年的現象時，都會留意到不少澳門創作人去年都有在外地演出及授課，不少本地創作在外地演出，當中有一些更未曾在澳門發表，身兼劇評人、創作者及演出行政多樣身份的戴碧筠，將這現象視為「雙重真空」，2026 年首集評地有聲，主持人羅德慧邀請戴碧筠暢談赴外演出的機遇與不可預期之事，並且探討這個現象背後的一些藝文環境變遷。
評地有聲 VOL 034：在國際表演藝術中心降臨之前
近日政府推出「澳門國際綜合旅遊文化區」項目概念文本，計劃重點建設澳門國博文化館、澳門國際表演藝術中心以及國際當代美術館三大標誌性場館，對於澳門表演藝術發展必帶來新的契機與影響，然而在這個「國際表演藝術中心」降臨之前，澳門的表演藝術場地、文化設施分佈如何與這個未來的大型場館和文化區接軌與互補？本集評地有聲主持羅德慧，邀請了劇場評論人羅嘉華和莫兆忠就該項目的概念文本，回顧過去十多年來澳門對於公共文化設施的相關討論，並帶出這份文本中值得深入思考的地方。
「藝評的維度」港澳談 —— 評地有聲記錄
現在藝評人的角色也很混雜和多元，會踏足演後討論、演前導賞、座談等，其實對他們的能力要求也提高了。以前專心寫、投稿就好了，現在要裝備自己，不能寫得太差，對整體生態的觀察不能太片面，但又要能講評，有不同的表述能力。
評地有聲 VOL 031：劇評還可以用來演出？——「藝評的維度」港澳談（下）
最近「IATC 國際演藝評論家協會（香港分會）」將 1980 年至 2010 年共三十年的劇評文章整理成網上資料庫，而且還同時將多達 15000 篇表演藝術評論的條目或文章，通過選擇、整理和剪裁當中部分文獻成為文本，以讀演形式回應藝評所討論的內容，讓讀者和觀眾透過文獻的活潑呈現，認識香港演藝文化的歷程。這個名為「藝評的維度」的劇評演讀活動將在 9 月 20 日來澳舉行「澳門站」，本集評地有聲邀請了港、澳兩地合作單位來分享網絡時代的藝評人角色及「藝評的維度」（澳門站）的內容。
評地有聲 VOL 030：一齣戲，一個 LIKE，一篇劇評 ——「藝評的維度」港澳談（上）
劇評作為演藝文化重要一環，在社交媒體的流行下，有什麼新的變化？劇評傳播方式與藝術資料保存與活化存在什麼必然關係？劇場播客「評地有聲」主持人羅德慧邀請了「IATC 國際演藝評論家協會（香港分會）」總經理陳國慧，以及澳門劇場文化學會理事長莫兆忠，漫談港澳兩地劇評在過去三十年間的變化，尤其在社交媒體興起後，劇評的傳播有什麼新對策呢？社交媒體上一個「Like」與一篇刊登在大眾媒體的劇評文章，它們之間有什麼分別？多年來一直推動港澳兩地劇評發展的陳國慧和莫兆忠將分享非文字評論媒介的新趨勢。
評地有聲 VOL 029：劇場是一種難以言喻的力量
由 T 劇場與澳門特殊奧運會合辦的「共想．共活」社區藝術計劃將於 6 月下旬，在澳門文化中心黑盒劇場舉行名為《明日似在遙遠》的年度呈現演出。「評地有聲」第二季首集主持人羅德慧邀請了「共想．共活」社區藝術計劃的聯合監製之一陳小芳介紹這個計劃的源起、內容，以及當中面對的反思。小芳亦會分享她從一個表演愛好者，如何接觸和參與不同社群的藝術計劃，並從中獲得力量，推動自己繼續在這條路中前行。
評地有聲 VOL 027：當社區導覽遇上表演
劇場裡的演出不斷，但還有很多在劇場以外的演出，這些演出很多時都會結合澳門社區文化、歷史導覽，有些演出在社區導覽中結合戲劇演出，有些是劇場工作者深入社區，在社區空間中進行展演。2025 年首集「評地有聲」邀請了梳打埠實驗工場「off-site．在場」的監製張楚誠、造船工藝文化協會理事長黃玉君，為大家分享當社區導覽遇上表演藝術，當中的挑戰和轉變。
評地有聲 VOL 026：觀眾在哪裡？澳門劇場在哪裡？
2024 年已近尾聲，本集「評場有聲」主持莫兆忠、羅德慧以最近在網路流傳的熱門文章〈台灣劇場出大事了！〉進行討論，並對照澳門當下的劇場生態與文化資助政策，同時也會分享近來二人在香港和台灣交流的經驗，回顧今年澳門劇場的一些重要現象，包括：觀眾難求、交流不斷中澳門的身份與定位，以及一系列觀眾遊走式劇場的特點與改變。
評地有聲 VOL 023：「一人前」劇場，走近觀眾還是走近想像？
在每個劇團都高呼「劇場門票好難 sell」的時候，有兩個團幾乎同時推出「一人前」演出，而且叫「什麼演出」也很難作定義。本集「評地有聲」請來石頭公社《集物談》的主創人莫倩婷、足跡《咖哩骨遊記 2024．自助遊》的策劃及監製盧頌寧為我們分享這兩個「演出」的創作概念，這類難以名狀的演出到底會用什麼策略去尋找自己的觀眾？強調「一人之境」的演出又如何思考與觀眾之間的關係呢？
評論的邊界 —— 2024 澳門劇場研討會記錄
人的感覺和記憶會隨時間而改變，一兩年前寫的劇評，過了一段時間回想劇評和這個劇，我會記起一些或忘記一些。多點自我對話，回看自己的劇評，也是很好的深化方式。另外就是保持原則，做劇評要有良心，憑良心說話，有根有據。當然做製作也要有良心，不要拿質素不好的表演出來，被人說了又不開心，有良心是很重要的。
評地有聲 VOL 021：從學生到導師，她們說校園戲劇創作
校園戲劇一直孕育著不同世代的劇場工作者，但校園戲劇的發展與創作，卻又鮮少被討論。這一集「評地有聲」邀請了陳嘉宜和梁建婷兩位劇場工作者作為分享者，她們從校園戲劇成長起來，成為澳門劇場界的中流砥柱，同時又是中學戲劇組的導師，她們如何看不同世代校園戲劇的變遷？如何跟學生一起創作戲劇演出？對她們來說，一直堅持在校園戲劇的領域，又是為了什麼？
評地有聲 VOL 019：跳躍於不同媒介與空間
「頌缽 X 詩 X 肢體戲劇」可以結合成一個演出？這次評地有聲邀請了足各藝術社的負責人，同時在劇場不同邊界遊走的塵雅正，談談劇場的邊界，以及她個人創作的經驗和反思，在不同的媒介經驗下，劇場對她來說，又如何定義？
