記《紀錄劇場──從記憶看見你 OFF ｜SITE在場2018》：生滅的環境、紀錄與演出交匯
是次演出以口述歷史作為表演元素的方法，並不囿於照本宣科的播放及宣言，而是與具有紀錄象徵的環境及演員自身的歷史及肢體表演水乳交融，轉化成別樣的、具有表演力的「演出者」，創造豐富的想像空間，超越環境與演出，成為一種有流動性的有機整體。
標籤 Off Site
美麗世界不屬於我們
舞者臉上黑色半截兔子面具代表雷兔身份，身上的金背心就如金錢一般散發庸俗的氣息，她的眼神充滿孤獨，畢竟她的速度快如閃電，就如夢一般，我們都能看到，可我們伸手永遠都觸碰不到，連她掉下的憂愁，也隨風而飄。
從行走城市學到的那些事
她們化身記憶的載體，以散落各處的尼龍帶作為地方的痕跡，結合環境的歷史、氣味及感覺，將大小地方的痕跡漸次披掛上身。體驗過後，全身痠痛的同時，猶記得舞者於清水戲院四個大字前一段仿粵劇演出，過去與現在、傳統與當下，同時呈現。
打開活空間──記「澳門劇場研討會2016」
不想承認也得認，資本主義全球化下，空間成為商品，大家每天都在打大大小小的空間戰，哪怕是有形的居住、工作、休閒空間到無形的精神、情慾、宗教、創作、表達空間等等，都是寸寸黃金，兵家必爭。今年澳門劇場研討會主題定為「空間」也實在是迫切及重要的。兩天的密集會議，聽見不同難處，讀到有趣破點，看了在地演出，深感澳門獨立劇場人，正在愈收愈窄的場地空間，以及社會歷史被單一的城市發展消磨的情境下，奮力為劇場打開更多門，展開更富彈性，有頑強空間意識的「活空間」。活者，即機動、出入通達、有想像力，能連結及開拓的有機體。
及時劇評——OFF｜SITE．在場 2016
劇終人散後，心中有太多疑問與感嘆，演員在演出前有一系列的工作坊，進入社區、瞭解社區，才有這些創作演出，對於不明所以的觀眾來說，觀看時仍是吃力的，是否觀眾也應該有前置的工作坊呢？還是說演出只是引子，引導觀眾自己探索？會不會最後只是變成到此一遊呢？
