米粒的運用實在相當成熟。他首先以米粒代表每一位他的家庭成員，並鄭重地向我們介紹，打招呼，然後小心翼翼地將之放在地圖上。米粒在地圖上移動，代表他的民族不斷遷徙飄泊的生活。一粒米代表一個人；一把米便代表一個民族；隨著米粒越來越多，似乎也帶出了人滿之患。突然，Abed一拳把米搥得四處飛散，米粒散落飛彈到觀眾身上，象徵著二戰這個「大問題」的突然來臨，「沙──」多少粒散落一地，撿也撿不回。這個畫面相當震撼，力度很強，之前Abed建立對每一顆米粒的重視，讓這一鎚不僅落在米粒上，也落在每位觀眾心頭。
而環境劇埸正正嘗試從同樣枯燥乏味的膚淺地景中重新建立屬於澳門自身的獨特文化，喚起人們對地方的主觀經驗和情感，以人與地方之間的親密關係產生地方感（sense of place）。此外，「藝穗節」的節目來自世界各地，當中亦不乏環境劇場作品，從中也使澳門的本土文化與他國的歷史和文化產生有機的對話和對照，透過了解他者的過程，認識自身的文化價值和意義，確立澳門在全球消費主義衝擊下的定位，建立自己的主體性。
本文將嘗試以本屆「藝穗節」為例，說明上述地方營造和主體性建構在環境劇場上的應用；但礙於筆者在「藝穗節」駐節時間有限，只能集中討論《巴勒斯坦大飯店》、及《愛與死的證言》及《黑暗裡的斷翅飛翔》 三個節目。
現實的殘酷激發了想像力，就像化學系的愛情是拿一小顆泡騰片加入水中，滾動的水泡，興奮時刻，是愛情的化學反應；廢舊的後照鏡，貼上一對眼睛，盯着你，不能輕舉妄動；自製的西洋鏡，我們在小小的鏡頭裡看到模糊不清的家族照片，就像觀衆透過這小小的劇場觀看那個大大的世界。阿比的動作表情，聲音配襯，沒有特意地傳遞痛苦，自嘲幽默的手法，卻更加讓人動容。
年記憶就像碎片，從臨時抽屜中拿出以現成廢棄物製作的偶，就像是把記憶組裝的工具，我們開始在腦內拼合畫面。胡辛又隨手以米粒沾在手指上，微小地在攤開的大地圖上移動著，標示了遷移路線和過程。米粒是源自土地的產物，家鄉曾經的豐饒之景，也是每一個人的生存基本。這些米粒稍後更將變成我們同吃的一鍋飯，是的，我們的關係，既遠且近。
「城市藝穗節」的核心特點之一是非常規演出場地的運用。澳門劇評人莫兆忠於《慢走，澳門：環境劇場二十年》一書中指出，澳門的「環境劇場」可分為三大類——「文物建築」、「公共空間」及「閒置空間」。[2]筆者於今屆藝穗節觀演的場地多數為「文物建築」和「公共空間」，而此文章將以不同空間類型分段，來敍述不同劇團於空間的運用與觀賞經驗。
本篇關於澳門城市藝穗節的駐節評論，勢必會是一篇不夠純粹的書寫。初次到澳門、看戲、參與座談，連續八天觀賞十場演出（是次藝穗節共有二十一個節目）。短暫逗留在城市的觀演經驗是否足以評品？自覺更像漫遊在城市的旅人。僅以此文記錄當下的澳門與觀演。
2017年初始，澳門與澳門藝穗節，一起撞進我的生命，還未來得及分清各路氣味，兩鍋料理就混成了一鍋。於是，短暫五天在澳門本島與離島晃悠的身體記憶，看著、走著、聽著、嗅著、嚐著的各種，默默拼湊成我進入澳門藝穗節的感知前導。
