如花又如霧──《鏡花轉》所呈現的失焦
各種疑問無法在演出當中找到所指，只有產生更多不解和困惑，糾結成團，使人疲乏，彷如我們生活中無數快速閃過、可有可無的「符號」。所有的語言、動作、角色、場景，最終沒有引領我們的想像通去什麼地方，反而相互堵塞了解讀的可能，把生命的浩瀚化成一些表象的建立，純粹的鏡花水月，更是使人無比納悶。
作者 黑黑
味蕾刻劃記憶──既遠且近的《巴勒斯坦大飯店》
年記憶就像碎片，從臨時抽屜中拿出以現成廢棄物製作的偶，就像是把記憶組裝的工具，我們開始在腦內拼合畫面。胡辛又隨手以米粒沾在手指上，微小地在攤開的大地圖上移動著，標示了遷移路線和過程。米粒是源自土地的產物，家鄉曾經的豐饒之景，也是每一個人的生存基本。這些米粒稍後更將變成我們同吃的一鍋飯，是的，我們的關係，既遠且近。
已逝的時代悲憫 以身體作見證
以非常莊重的力量帶出昔日九澳聖母村一段不為人知的重要歷史，重現當中的悲憫之心，作品宛如一次悼念，也如一次現世的修行，引領觀眾在曾經的歷史現場，在曾經充滿哀痛的地方，一同經歷撫慰與靜思的力量。在喧鬧的今天，這樣的力量，猶顯它獨特而重要的意義。
一個人的鍊金術──看《獨舞／雙人舞展2016》有感
澳門舞蹈怎麼了？但其實可能更需要問的是：到底我們的教育出了什麼事？在傳統的教育編制中完全缺乏藝術教育，或者只用作觀賞節目或技能學習，這都是一大謬誤，藝術教育是思維模式的培養，具創意思維和美感基礎的人不需要一定是藝術家，其實各行各業都需要，而這些教育的缺乏，對社會的影響是無孔不入的。從舞蹈的教育中就可以看到，技能的學習是不足夠的，完整的藝術教育會很重視觀念的開拓。或者這也可以解釋，為何學舞的中小學生這樣多，但他們卻很少主動去看其他舞蹈演出，更少主動去接觸其它類型的藝術創作。
屏息的荒原
然而洗練的身體，如何承載人際關係的錯綜複雜、變異變質？在首次演出時，兩人在這個部份似乎有更多細膩的探索，包括使用不同道具，呈現多樣的情感表達，實驗性較強一點。今次藝術節的版本，似乎是之前的去蕪存菁，把最具亮點的部份集中展現，然而這樣，兩性關係的呈現卻似乎只剩下對峙與角力，演出雖然層層推進，但其實也在同一條直線上一路到底。
Roberto Zucco 的狂哮
Roberto Zucco，這無動機殺人者，到底在狂哮着什麼？首先他喚醒了演員身體內在的巨大能量，導演雖是法國人，卻能使演員對該劇本的獨特之處理解得相當準確，使演員有超脫的發揮，他們沒有通過「扮演」，而更像是從精神上的「到位」來驅發身體能量，在瘋狂之中有着一種真實的狀態。
身體的無可取代
出色的舞者們不只是模仿／再現肢障人士的身體或某些動作，而是把那種動作納為動作設計的一部份，甚至自己身體的一部份，舞者們技藝高超，動作彈性非常大，他們彷彿把這些由於失去控制能力而扭曲、變形、佝僂的身體與自己身體重新縫合起來，使人幾乎察覺不到當中分界，舞者把一些無意識的小動作捕捉得尤其自然，那些極不舒服的扭動，他們做來卻猶如是自己本來動作，使人猜想在準備這個作品時，舞者們到底與障礙者相處了多長時間，才能獲得這種細緻的詮釋。
喜劇是留給現實的功課──關於《情人的西裝》
台灣作家楊照認為人在面對經典時會變得比較謙卑，而正是態度決定了我們面對世界的方式。劇場亦如是。不只是觀眾，在《情人的西裝》裡，也同樣閱讀到大師在改編作品時那謙卑的心，極為謹慎地選擇適合的演繹，讓作品得以保留短篇小說簡練精巧的力量，同時又以充滿幽默的生活化語言與精心安排的音樂，為作品延展出更大的空間，使作品背後深層喻意，得到恰如其份的承載。
