如花又如霧──《鏡花轉》所呈現的失焦

近日，台灣、澳門和馬來西亞三地劇團聯合製作，由法國「陽光劇團」（Theatre Du Soleil）演員Shaghayegh Beheshti為總導演的作品《鏡花轉 Kaléidoscope》，引起不少議論，各種意見紛陳的討論，或許正好可作為我們省思己身的參照。

令人感興趣的是場刊裡所共同提及的──「追尋島嶼的記憶」，這一範圍廣濶的點題，似乎為三地（台灣、澳門與馬來西亞）的文化相遇預設了一些議題脈絡，畢竟三地是看似相近又有著許多微妙差異的華文城市，在這題旨中可能有著迥然相異的內容與感受。「島嶼」對澳門來說較不常用，除了地理位置，還可能指涉特有的政經狀況或邊緣的文化身分，「記憶」似乎是私密的，但同時也令人聯想到城市的前世今生，在葡人管治的過去或是今天非自主的自治，可能有著相近的陌生無感，我們可以追尋的又是什麼。

《鏡花轉》演出相片（劇照由澳門基金會提供），攝影：Terry Lin

然而這接近三小時的演出（含中場休息十五分鐘），卻只有使我的疑問不斷累積。場景果真如萬花筒（Kaléidoscope）般轉過不停，一幕幕畫面也確是用心設計，有時像是夢中的場景，有時又是戲中戲，這樣的設定可能是有趣的，然而文本與角色的設定，卻始終無法找到脈絡，快速變換的內容讓情感一直處於疏離狀態，一幕幕特別挑選出來的生命片段，當中的洞見模糊不清，對多個段落難以產生較為深刻的感受，以至台上演員的面目愈發模糊，無法確定所演的角色甚至本來身分。加上演出全部使用國語，「澳門」歷史地域文化以至演員自身的語境，都明顯缺席或被同質化。一幕幕看似寫實的片段，卻沒有什麼能與我們真實生活產生聯想的細節，在一個強調兩地（台灣與澳門）共製的作品中，感覺只像看外地演出。一幕幕精心擺弄的場景好像想留下一些線索，但製造的失焦卻似乎更多。

有一些五分鐘不到的段落，有如一張硬照或一個電影定格畫面，沒有台詞只有姿勢造型，每一幕都由被稱為「造夢者」的演員純熟地快速轉換，過程甚至緊密配合音樂節奏，組合物件傢俱的次序步驟明顯經過嚴謹排練，俐落有致的換場成為整個演出中最亮眼的部份，高明的物件組裝也使人讚嘆強勁的舞台設計和道具製作團隊，然而如果「換景」本來就是演出的內容之一，就如隱藏其中的戲中戲，那麼當中每一個物件的出現和組成，包括它的顏色、材質，例如那張一分為二的床，是否都是重要內容？理應予以解讀？

然而，演出的多個技術問題又妨礙了解讀任何暗示的可能。「文化中心小劇院」中觀眾與演區相距較遠，不少台詞因為音量偏細，或者被滿滿的音樂與聲效蓋過，以致難以聽清，加上全國語演出卻沒有字幕，估計是因為已有用作翻譯伊朗詩句旁白的字幕（但為何是伊朗詩？為何是伊朗語？）由於旁白密度很高，字幕出現頻繁，投影有時模糊不清，所選字體又太幼細等，使人很快便放棄閱讀字幕。這些技術干擾都增加了對演出投入和理解的困難。碎片化的藝術形式由於失去解讀的脈絡，變成像要考驗觀眾耐心似的，製造了一場含混不清和重複拖沓的夢魘。

各種疑問無法在演出當中找到所指，只有產生更多不解和困惑，糾結成團，使人疲乏，彷如我們生活中無數快速閃過、可有可無的「符號」。所有的語言、動作、角色、場景，最終沒有引領我們的想像通去什麼地方，反而相互堵塞了解讀的可能，把生命的浩瀚化成一些表象的建立，純粹的鏡花水月，更是使人無比納悶。

總導演在場刊中提及現世的即食文化，發出「一切事物都在快速移動變化」的慨嘆，同時指出這個演出正是要「停下時間去感受」。然而諷刺的是，現在所呈現的作品本身，就正好是「快速移動變化」的示範，密集式的旁白和當中的感情泛濫，甚至有文化硬塞之嫌。令人擔心的是，作品引起不少關注，同時它的影響力也愈大：觀眾害怕成為懷疑者，卻對追尋意義產生倦怠或只是簡單歸類（如有人說是「法式浪漫」，這又是另一種文化誤解與歧異），另一方面，論述空洞也會使意義彼此消解。

到了今天，人們無時無刻都在進行著文化「啟蒙」和「交流」，不同文化經常無孔不入地影響著我們的生活，當文化的「交流」、「滲透」，甚至「掠奪」變得如此交雜不清的時候，我們很容易就沒有了自己的聲音、態度和立場，甚至失去了自己原有的判斷。當自己面目變得模糊不清的時候，我們所需要的，又是哪一種的文化交流？

三地劇團歷時三年而育成的《鏡》，背後誠意無庸置疑，正如場刊中不約而同所說到的「追夢」。劇場是個夢，但在實踐的路上從不遠離現實，所以才值得追求。

＊2018澳門基金會「市民專場」演出評論計劃