Roberto Zucco 的狂哮

從演出一開始，巨大的不安即在赤裸的、沒有任何佈景的劇場裡瀰漫着。
法院的空間與演出的質地異常搭配。
人們屏息靜待著將會發生什麼，還會再有什麼。這種不安像是早已預期的。
每個演員本身，像有著一股要去摧毀別人，同時也在等待被別人摧毀的特質。

首先被摧毀的是母親，開場便坐在門邊絕望地抵抗著要撞門而入的兒子Roberto，那扇一踢就開的門是多麼脆弱，家庭早已崩壞解體，Roberto的侵入與弑母過程是殺人過程中最詳細的，當中出現過的嘲弄、虛假、狂暴、侵犯等皆呈現了他對家庭，這個同時也有份塑造他的地方的複雜情緒。殺父弑母之舉，在古希臘悲劇中是對應命運的無可逆轉，在這裡更為極端而無望，主人翁撕裂自己與家庭的最後連繫，以此進行決絕的反抗，但同時也跌入命運的支配當中，從此導向更深的悲劇。

Roberto的無力同時也是他的暴力。
「就是因此我被塑造成運動員。今日你的震怒成全了我。」（VIII「就在臨死之前」）

暴力在劇中是如此顯而易見，「性」是其中最為主要的。「性」作為對慾望與權力的象徵，以姐姐拉下妹妹內褲檢查的一場最為粗暴和明顯，在戈爾德思的原著中並沒有，這一場比Roberto 的殺人還要使人心寒，也突顯了「性」在戲中的主體角色，是劇中人物用來操控和征服他人的武器。

病態的裸露是一種暴力。裸露本身指向一定的反社會意涵，演員在此以裸露不同身體部位來裝點自己。這些裸露全都以一種令人不安的挑釁方式呈現，挑戰着既定的尺度和底線。服裝緊緊捕捉了這點病態，以奇特詭異的配色與造型設計，把服裝也作為一種尖銳的武器，暴烈的美感激化了「性」這個視點，為戲營造更濃密的氛圍，服裝也有讓人喘不過氣來之壓迫感。

然而最使我們緊張的，殺人的暴力其實沒有真正出現過，但在此之前，在導演精心而細膩的許多醞釀裡，我們可能已把這些畫面都想像過了。在整個過程中，安坐觀眾席上的我們，也像被導演掐住脖子一樣難以呼吸。
Roberto 以摧毀所有人的同等力量，來摧毀自己。
這個戲，像是在召喚人們心底的焦慮與狂燥，召喚一場暴風雨，在有着淡薄陽光的午後，衝着人們狂哮。Roberto Zucco，這無動機殺人者，到底在狂哮着什麼？首先他喚醒了演員身體內在的巨大能量，導演雖是法國人，卻能使演員對該劇本的獨特之處理解得相當準確，使演員有超脫的發揮，他們沒有通過「扮演」，而更像是從精神上的「到位」來驅發身體能量，在瘋狂之中有着一種真實的狀態。

Roberto Zucco也向社會中每一個人狂哮，先是向母親、向妓院裡的人、向警察、向公園裡八卦冷漠的大眾，當然也向觀眾狂哮。唯一沒有向老人與小女孩咆哮，那是劇作者帶著一絲憐憫的角色。
但劇中真的只有Zucco才是天生殺人狂嗎？顯然不是，基本上，他所咆哮的人都可能是另一個Zucco。在原著劇本中的第十二場「火車站」中，他有這樣一段獨白，對此作出清晰提醒：
「看這些瘋子。瞧他們不懷好意的樣子。這些人都是殺手。我從來沒有一下子看到過這麼多殺手。他們的腦袋只要收到一個最小的信號就會彼此殺來殺去。⋯⋯」

法國導演法蘭克・迪麥可( Franck Dimech)在場刊中說，Roberto 像是一種疾病，所到之處，人們的陰暗面都會被掀開。簡單來說，他是要來撕裂這個充滿表面「和諧」的社會，這戲在今年藝術節中，可謂充滿力量。

反社會的人物要不就是英雄，要不就是悲劇，而兩者之間有時並沒有分別。在最後一場中，這個象徵甚為明顯，導演合眾人之力，抬著Roberto出來，並把他裝扮成「英雄」的神聖造型，但當他唱着 ︰I’m singing in the rain而跳起舞來時，卻活像一個嘻皮笑臉的小丑，陶醉在自己的悲劇內。

第26屆澳門藝術節 －侯貝多．如戈 》/夢劇社 (相片由澳門文化局提供)

黑黑：第二十六屆澳門藝術節-當代劇評工作坊學員