在雲端中相遇──《Remote X》的異化之旅

《Remote X》在旅程中，生硬的人工聲音不斷提醒我們和自然、科技、群體、社會的關係，在不同的脈絡下各自異化，我們還能如何保有自我意識、拒絕異化？當個人的特色是可以用科技和網絡以神化或簡化，個人又該何去何從？當我們以為我們特立獨行，拒絕被異化，其實只是被納入一個更大、沒有出口的圈套。種種異化無處不在，潛藏在各種媒介、逐漸滲透、伺機而動，而《Remote X》似乎在想帶領參與者共同揭示現代異托邦的異化過程。

那天下著雨，活動在大西洋墳場開始。戴上耳機後，有一機械般的聲音開始介紹自己為倩兒，將是各位的領導，帶領各位穿過城市的大街小巷。大西洋墳場座落在熙來攘往的望德堂區，一個生者與死者、自然和社區融洽相處之地。我們既是生者，也是半個死者：身體每天會排出死細胞；我們是自然的身體，但隨著很多的機械植入身體輔助甚至替代某些器官，我們也是半個cyborg。在悶熱潮濕的天氣，邊想著自己的身體，邊想著我們在這個世界的角色，我們活著、消費著、用各種方式留下活著的證據，似乎是最自然不過的事，但我們很少反思我們自身和諸多事情的關係連結。走過瘋堂區的一面鏡子，聲音說在鏡子前看到所有參加者，想像哪些人還會有聯絡，還是再也不見，要我們拿出手機，拍下這些人，記錄著這個時刻。

一直深信自我和身體之間的連接變得不再理所當然：我們的身體已被人工儀器所取代，這樣的身體和「我」的意念存在著不可跨越的鴻溝。機械把「我」變得不像「我」，同時又必須依賴機器如常活著的「我」，被機器侵略異化的「我」，還是「我」嗎？

到達雀仔園的時候，在一條長長的梯級，聲音說這裡有為我們準備好的戲。我們站在梯級上等待，等待戲的開始。原來戲早已在平常的街道開始了，這是一部市井小民的日常生活的戲，每一個人都是演員，粉墨登場。我們站在街上，像是看一齣戲般觀察人群，想著這些人每天在同一個時間出現在這裡、提著重物走上回家必經之路、熟悉每個轉彎下一秒的景色、每一個人的每一動作變成城市中每分每秒變動的風景，每個人在此時此刻所扮演的角色是如此特殊。我與他和她之間本應並無交集，但現在作為觀眾的我和作為演員的他/她，在這街頭最尋常不過的片刻產生了新的關係和意義。

路程繼續往上走，經過一連串的商店的時候，聲音說著它會告訴你什麼是你最喜歡的食物、喜歡的衣服、喜歡的搭配等等。所有標榜的個人主義和獨特性，所謂的個人風格只不過是一連串重複堆疊在眼前的訊息，告訴我們該以什麼形象在這世界上行走，甚至告訴我們該如何「活」。所有數據都在塑造我們的衣食住行，思考的空間均為捏造，其實皆為子虛烏有。自以為活在規則外，其實一直活在規則內。

聲音然後把我們帶到一所學校的廣場，在那裡，善兒進化成嘉豪，由女聲變成了男聲。嘉豪比起善兒似乎更在意人內在跟外在的協調和和解，他告訴我們大家的愛好、興趣、能力和背景皆有不同，跟隨著內心的呼喚，走上不同的路是很自然的事。就好像我們到達廣場之後，聽著不同的聲音而分道揚鑣，最後在AIA大樓的21樓再次相遇，就像善兒一開始所說，這趟旅程最後會帶我們進入雲端。似乎是說著縱使你有著不同的人生旅途，富裕或貧窮，最終也在走向同一個結局，殊途同歸，在雲層中相遇，呼應一開始在墳場的喻意；也可能是暗示所有數據：你的相片、回憶和文字都會被儲存在雲端之中，「你的回憶」到最後變成所有人的數據，再與你無關。

旅程途中，聲音不斷質問、質疑我們一直對於自我、社會、世界深信不疑的種種，引發一種笛卡爾（Descartes）式的自我懷疑。到底我還可以跟這個世界連結嗎？到底我們要帶著什麼信念活著？到底我們是誰？本旅程不但沒有提供答案，更把血淋淋的異化過程曝光。以上各種異化俯拾皆是，我們難以全身而退。旅程之中所提供的哲學思辨，或許只要還能懷疑和反思所陷之困境，讓我們免於活在這異托邦之中，繼續被異化、直到同化。

第二十八屆澳門藝術節《聽你的 ‧ 走我的》│ Rimini Protokoll（德國）