澳門藝術節中的社群呈現
今年透過澳門藝術節，把作品及藝術形式推廣至更多平日可能較少接觸文化、慕藝術節之名而來的大眾，但這只是一趟慕名之旅，還是可以在藝術節之後，能夠發展出有意義交流的持久觀演關係，還得看作品的內容、議題、表達模式和演繹語言。
標籤 媽閣
故事、身體、非人——談第三十二屆澳門藝術節的本地劇作（下）
當代劇場美學更像是建築起一幅流動的圖景，強調氛圍、能量，而不是故事、角色，從單純的口頭語言或肢體語言，轉而與台、燈、聲等各種劇場元素疊加與辯證，觀眾不是結論的接收者，而是意義的創造者。
給城市人的一課——《氧》觀後感
演員全程踩高蹺表演固然吸睛，同時也起到引導作用，將觀眾視線帶到周邊高樓、車流、鼎盛香火——這些由人類製造出來的所謂文明中。一模一樣的「大頭佛」頭套，似乎暗示他們可以是任何人，同時也諷刺科技日益發達，人們卻逐漸喪失個性和自我，面目模糊，只剩下身型服飾的不同可勉強辨認區別。
思考高蹺劇場──談「浪風劇社」《氧》
高蹺活動本身需要相當的技巧才能踩得好，而高蹺的表演毫無疑問難度更高，特別是表演者踩在高蹺上，一舉手一投足，所有的投射也需要有足夠的放大才能感染觀眾。《氧》一開場表演者所演繹的城市生活，細緻而瑣碎的動作在廣場空間上卻顯得渺小無力，這些動作似乎不太適合在高蹺上表演，或者可選擇其他能有效放大這些生活質感的表演方式會更為適合。
讓微小發生的城市藝穗節
相對於近年愈來愈多不同的滲入城市的香港演出，我所接觸到的澳門城市藝穗節的特色是微小的觀眾量，以及這種劇場盒子以外的不同演出形式的可能。觀演的人數其實跟表演作品的優劣並無實在的因果關係，但卻是現行資助機制的常設標準。
