當經典穿越時代——談《聊齋魅影》和《孔乙己》的改編策略
經典之能成為經典，是因為它既代表了一個時代，也歷久常新。文學經典被改編成戲劇作品是常有之事，它們不是不能改編，也不是照搬原著就好，而是作品與不同的時代如何對話不應被忽略。
標籤 小山藝術會
澳門藝術節中的社群呈現
今年透過澳門藝術節，把作品及藝術形式推廣至更多平日可能較少接觸文化、慕藝術節之名而來的大眾，但這只是一趟慕名之旅，還是可以在藝術節之後，能夠發展出有意義交流的持久觀演關係，還得看作品的內容、議題、表達模式和演繹語言。
感官享受有餘，敘事略嫌不足——簡評《冒險島樂園》
如何運用淺白易懂而不是膚淺簡化的語言去提煉故事和演出，如何加入趣味情節、音樂舞蹈、道具佈景這類容易吸引眼球的元素而不反被其模糊焦點，讓不同受眾都能找到欣賞空間，大概才是兒童劇的「藝術」所在。
理解自己，理解別人——觀《菇啦啦村的秘密》
人之所以在一個社會中變得「菇毒」，是少了別人的理解關懷，而往往這一份理解關懷，無論是在親子關係上，朋友、同事、整個社會的人際關係，是較少被提起的，看重的。然而，人與人之間，最難能可貴的是理解自己，理解他人。
第三個願望──音樂劇《神燈》觀後及兒童劇場的第三個十年
近年澳門本地製作的音樂劇均在舞台鏡框上投映歌詞，在觀賞過程中反而會忽略了演員的演繹，這次《神燈》作為一部音樂劇卻沒有投映歌詞，反而讓人更集中觀看舞台上的演繹，而且幾乎每句歌詞內容都聽得清楚，這大概同時歸功於演員和創作者對音樂劇表演的高度掌握。如果再挑一下骨頭的話，就是曲風上雖已有加入一些阿拉伯氣息，但並未能一貫到底，在聽覺上其實可更貼近文本、視覺所指涉的地域。
星光下的置換與突變
一些兒童劇團在演後收集觀眾的意見匯總發表，但他們收集到的只是父母的回饋。這些回饋往往大力肯定戲劇的美學風格或思想旨趣，這其實只是表達了父母的良好願望：希望孩子看到的或被傳授的是一種「好」的內容。於是這種回饋可能會矇蔽業者發現製作的問題，因為這些內容在臺上出現時未必是兒童能感知或感興趣的。這也是目前有些兒童劇業者的迷思：服務對象已從兒童置換為兒童的金主了。
