第三個願望──音樂劇《神燈》觀後及兒童劇場的第三個十年
看小山藝術會《神燈》，才驚覺這正是該會十周年的演出，小山藝術會成立於2007年，創團作是與慈藝話劇社合辦的《森林之王》。小山藝術會的成立，標誌著澳門兒童劇場的一個新里程。
過去澳門並非完全沒有上演過兒童劇，印象中，90年代初中華教育會或政府部門已引入過一些外地的，專門演給兒童觀眾看的戲劇演出。1998年晴軒劇社以《小小西遊記》作學校巡迴演出，正式揭開了澳門本土劇團演出兒童劇的序幕。可是下一個接力的演出居然就要等到三年後，草莓田藝術教育工作室的《俠侶北北蟬》。再過兩年，即2003年，牛房倉庫舉辦每年一度的「夏日兒童藝術樂園」，自此，本土兒童劇場才有個比較穩定的演出周期。如果以1998年「晴軒」的《小小西遊記》作為起點，那麼到2007年小山藝術會的成立，便是第一個十年的結束，又開始了另一個十年。
第一個願望︰有更多的兒童劇場
2007年，小山藝術會以「澳門首個兒童劇團」之名成立，打開本土兒童劇發展的全新局面。「小山」成立之初搬演了幾個導演或編劇的舊作，採取比較「保險」的工作方式，後來在許國權、鄧曉炯等本地編劇的努力下，開創了一些具本土特色的原創兒童劇，但由於仍處於探索方向的階段，不同的編導嘗試著各種迎合本地小孩或家長口味的製作模式，仍未形成某種標誌性的美學風格。近三四年間，既能編、導，又能作曲、填詞、編舞的莫嘉紋，幾乎成了駐團編導，參與每一齣劇作，讓劇團的整體風格、演出水平及營運方式彷彿都較前穩定。剛剛才在五月的澳門藝術節上演出完黑盒劇場裡的《星光下的蛻變》，兩個月不到就在文化中心小劇院上演這部十周年的音樂劇《神燈》。
這個被編進《一千零一夜》的故事，三百多年來被改編成不同版本，於各種媒介中重新演繹，六十年代香港粵語片的改編本，更在電視上一直重播至八十年代。然而以現時的小孩來看，迪士尼的《阿拉丁》該是這個故事的基本印象。由莫嘉紋改編的「小山」版《神燈》仍然以貧窮國度裡一個年青小商人阿拉丁為主角（劉宇亨飾），被野心勃勃的魔法師（張可恩飾）誘騙到滿佈金銀珠寶的洞穴中尋找「神燈」，這些都符合故事的傳統印象，故事新編部份主要集中在「燈神BB」出場後。當阿拉丁火速用完兩個願望後，「燈神BB」便代阿拉丁說出︰「第三個願望是要有更多更多個願望。」（大意），直指人類普遍貪得無厭的共性，而「燈神BB」不單人見人愛，而且已在歷來不同主人身上洞悉了自己空有法力，卻沒法改變人類因貪婪而殘害其他人類的事實，充滿無力感，而後阿拉丁遇上曾被燈神變成豬頭的公主後，突感自己變得富有不再重要，應該將最後的願望送給其他受苦的人，於是燈神、阿拉丁、公主三人飛到皇宮之外，以最後一個願望解救貧苦大眾。即使面對魔法師的不良企圖，亦願意給她學習成為快樂人的機會。當我們有機會擁有比別人多的資源時，到底我們要完全擁有它，還是應該將視野張得更開，學會如何分享或運用這些資源，為世界帶來更多改變？可以說，將「燈神」改成既天真可愛又洞悉世情的「燈神BB」，以及阿拉丁如何運用第三個願望，是全劇最具創造性的一筆，亦是編劇言志之時。
在人物設計上，魔法師、一般市民父母的形象可說極盡卡通化、刻板化，編導的著力點集中在阿拉丁、燈神和公主三位主角身上，由吳思遠來飾「燈神BB」已是選角上的成功，他與阿拉丁初遇的對手戲，節奏明朗，很快就切入戲的主題；阿拉丁有小聰明、思考靈敏，是個期望一朝致富的小商販，但卻未至於大奸大惡，劉宇亭的演繹恰到好處，沒有過份為每一個場面服務，而是塑造著一個完整的人物形象，而且演唱、咬字都有不俗表演，能帶領觀眾進入情節中。公主被困於溫室中生活，有漂亮皇宮、有很多宮女侍候，卻原來是個豬頭，這種對童話公主的顛覆性改編也令人會心微笑。
貧苦懸殊、人性貪婪是這個音樂劇要呈現的主題，只是由於在舞台設計上仍以光彩分明的顏色為主，只見人物穿起一身素服卻沒有更多的生活、行動去呈現貧與富的對比，單靠歌詞本身來支撐戲劇細節的不足，以至劇中群眾演員所受的苦難未能留下深刻印象。事實上整個演出而言，歌詞內含的訊息比舞台上的行動還要豐富，也許這是音樂劇常見的現象，但作為一部以兒童為對象的音樂劇，到底歌詞還是舞台形象較能傳遞劇中訊息與內容呢？也許需要作進一步調查與研究。
近年澳門本地製作的音樂劇均在舞台鏡框上投映歌詞，在觀賞過程中反而會忽略了演員的演繹，這次《神燈》作為一部音樂劇卻沒有投映歌詞，反而讓人更集中觀看舞台上的演繹，而且幾乎每句歌詞內容都聽得清楚，這大概同時歸功於演員和創作者對音樂劇表演的高度掌握。如果再挑一下骨頭的話，就是曲風上雖已有加入一些阿拉伯氣息，但並未能一貫到底，在聽覺上其實可更貼近文本、視覺所指涉的地域。
第二個願望︰有更多元的兒童劇場
《神燈》作為小山藝術會的十周年演出，也可以說開始了澳門本土兒童劇場第三個十年，近三四年來澳門本土兒童劇場進入較多元的發展，另一個兒童劇團大老鼠兒童戲劇團於2013年誕生，而石頭公社、足跡、戲劇農莊等亦同時有製作兒童劇演出，加上澳門文化中心、澳門藝術節等亦有引進不少海外的兒童演藝節目，專門以兒童為對象的演出大幅增加，非正式地統計一下，去年近110個劇場演出中，以兒童為對象的演藝節目約18個，即平均每個月至少有一至二個兒童劇場節目上演，而且當中只有三分之一是外地引進。也就是說，本地製作的兒童劇場數量有上升的趨勢，而且這些分別來自五個藝團的本地演出，絕大部分屬原創劇作。原創或者未經千錘百煉，不過它運用了較接近本地人的生活語言和劇場語彙，在形式和內容上看，也算十分多元，不拘一格。加上澳門藝術節引進相對另類的兒童劇場作品，而文化中心近年則更注意節目所針對的各個年齡層。兒童劇場的多元風景難得建立，不知能否持續旺盛？
謝幕時，「小山」會長鄧小蓮向觀眾講話，言語間彷彿也向燈神許了兩個願望，一是希望有更多場地可以給劇團上演兒童劇，二是資助單位可以資助更多「小山」的兒童劇演出。場地與資源可說是全澳劇團的共同需求，然而，怎樣的資源才是兒童劇場所需的？怎樣的場地才最適合兒童劇場的觀眾？這也許是下一個十年的澳門兒童劇場創作者、關注兒童劇發展的家長們，當然也包括政府演藝場地決策者該思考的問題。
若果在現實中也有位燈神BB給我們第三個願望的話，這個最後的願望到底是什麼？是「有更多更多的願望」，還是應該將視野張得更開，學會如何分享或運用它，為劇場的世界、兒童劇藝的世界帶來更多改變？
《神燈》演出相片（相片來源：小山藝術會Facebook）
*2017澳門基金會「市民專場」演出評論計劃
