我們到底需要怎麼樣的藝術活動？ ──觀澳門「城市藝穗節」節目《裂隙──城市中的身體表演》後的反思
當我們貿然走進他們的時候，希望和他們分享我們因藝術而看到或感受到的美麗動人之處的時候，我們是否真正的打擾了他們的生活節奏和思考？他們的拒絕，是我們希望看到的嗎？他們是否真的需要藝術來「協助」他們走這一生？
標籤 大三巴牌坊
遺城詩路《遊園鏡夢》──多元奇觀，何日得見日常？
從形式而言，各段各有功能、表達強度及接收時間的差異：場所簡介需要有切身關係，不然就是博物館的介紹；街角小照則需駐足細看，感受細微差距；場地裝置則需要引導觀眾參與或回應才可達致相應效果。這些元素都在文物大使及工作人員風塵僕僕的加急腳步中，成為城市空間走馬看花的表層拼貼或妝點，更遑論肌理及當下生活了。
外團來澳演出的深度交流——評Theatre Moments在澳門上演的三劇
來自日本的劇團Theatre Moments，從去年11月到今年1月在澳門上演了三個演出，分別是改編日本文學著作的《楢山節考》、兒童劇《雪》以及重演本地原創劇本《生之葬禮》。作為一個外地藝團在澳門三個月內產出三個演出，是較少見的現象，讓本地觀眾在一段時間内，通過多個演出了解到一個外地劇團的創作脈絡。
生與死的辯證：澳門城市藝穗節《生之葬禮》和《愛與死的證言》的形式和空間
（劇場裡）觀看死亡的，應該都是活著的人。死亡在藝術主題中不算罕見，只是藝術家如何讓自己和觀眾從中得到生活的力量，則是各顯神通。「第十六屆澳門城市藝穗節」的表演中兩部有關死亡和葬禮的作品──日本劇團「Theatre Moments」的《生之葬禮》和「梳打埠實驗工場藝術協會」的《愛與死的證言》，都嘗試在死亡當中尋找和揭露生命的真相。它們也如不少其他藝穗節作品般，在非正規表演場地進行，但兩者在表演和空間運用的策略上卻有顯著差異。
「第十五屆澳門藝穗節 」駐節觀察報告
或許是在這一意義上，澳門藝穗節呼應了澳門向來是個折衷的空間。彷彿就是那一堵人人瞻仰的牌坊，歲歲年年，劇場將不斷地巡遊而去。藝穗節對節目安排的枝蔓四散，加倍坐實了在歷史律動前，個人仍擁有某種連結的力量。歷史的此刻是華麗的牆，隱藏著蒼涼的興衰；歷史的此刻也是大興土木的賭場，填海造陸，閃亮引人。這些是澳門的衝突，也是藝穗節最深刻的魅力。
