如果劇場本身已是虛擬實景 ——評虛擬實境劇場《給下一輪（虛擬）盛世的備忘錄2.0》
而觀眾進入劇場，其實本身已是進入了一個「虛擬實境」：在一個建構的空間中，由創作者提供各種與現實關聯，但又並非完全一致的體驗。所以在劇場中再引入VR技術，而在有限的預算費用、製作時間和場地空間上，應該需要進一步思考採用VR進行創作時，其實期望讓演出達到什麼樣的藝術效果，或者是如何服務劇情等因素。
作者 糊塗
外團來澳演出的深度交流——評Theatre Moments在澳門上演的三劇
來自日本的劇團Theatre Moments，從去年11月到今年1月在澳門上演了三個演出，分別是改編日本文學著作的《楢山節考》、兒童劇《雪》以及重演本地原創劇本《生之葬禮》。作為一個外地藝團在澳門三個月內產出三個演出，是較少見的現象，讓本地觀眾在一段時間内，通過多個演出了解到一個外地劇團的創作脈絡。
及時劇評：劇場空間的轉換與詮釋
一個演出的結束，是另一個演出的開始。這個想法，是過去幾次觀看「劇場搏劇場」時存在於心裡的想法。雖然各個演出之間可能並沒關聯，然而亦難免會在作品間作對比，演出的創作手法、主題和美學取態有何差異，對比劇場作品的差異，是觀看「劇場搏劇場」的樂趣之一。這一點，在今年的「劇場搏劇場」亦有類似的比較。
藝術的世代之爭──評《一頁飛鴻》
究竟怎樣的方式才是所謂的「傳承創新」？世代之間的觀念各異，在藝術文化之路上又如何找到出口？《一頁飛鴻》主要場景以昔日戲棚為概念，雖然至今在港澳真正的戲棚幾近息微，近年不斷也有呼聲要求保存戲棚文化，然而就如劇中的戲棚一樣，其象徵意義往往大於其實際意義。
《無違和世代2.0》為甚麼不違和
舞台上有一個演員削了皮的蘋果，由演出開首擺放在舞台旁邊，到演出幾近結束。蘋果本來就有青澀之意，削皮蘋果在空氣中因氧化作用卻慢慢變黃。如此，這個在舞台一直毫不起眼的「裝置」有著從青澀到泛黃，時間慢慢流逝的意象所在。對應著的是，觀眾也是從演員自報年齡開始佩服他們之前所做的事情，兩者之間同樣有著時間的概念。或許這就是導演正要講的，時間並沒有妨礙著這班演員的可能性。
其實獨演一個更開心──評《獨演小劇場2015》、《擁抱我！》
記得年前訪問，澳門劇場人曾表示澳門演員有難「埋班」的情況，一個劇本要在澳門找到一個適合角色氣質的演員並不容易，更不用說要挑選全職演員擔綱角色。
藝穗評地－－每週評論擂台陣(二)︰《能吃的身體秘密》
他們是以「引錄劇場」的概念去做的，他們去找了一個案例，一個真正跨性別的人訴說她過去變性的經歷，然後他們說第一版做這個演出，做這個變性人的時候是很暴力、很血淋淋的，把這個人告訴你，她變性的過程，經歷的痛苦，然後都是很讓人覺得不舒服的，但是他們也說了，慢慢下來，在兩年前開始第一次，這個變性人，到現在兩年後，他們還保留了這個故事下來，還想繼續說這個案例。
《兩個她》的社會性論述
劇場有時是一件很邊緣的事，在這個邊緣的創作方式上，論述一個更邊緣的社會議題，其作用何在？這個演出給出的答案僅就是“講我想講的故事”，在主流價值觀橫行的社會中，這件正正是重要的事。
為什麼我們都被困──評《順風送水》
筆者認為，這個作品真正的主角並非他人，而是每個觀眾本身，兩個角色代表每個人心中存在的「理想」和「現實」兩種不同生活態度。按照這個角度來看，這個製作處理這兩個角色的象徵意義拿捏得相當有趣，例如藉送水佬發夢「游出」升降機一幕，與之醒來回到升降機內不願離開一幕，有著鮮明對比。他們可以離開升降機回到現實世界，偏偏就不願意面對「現實」。
物理法則下的生命力量──評《空氣動力學》
那麼《空氣動力學》可以解構的層面又更廣闊：如果這是一場葬禮，那麼悼念的是甚麼？生命與力的對抗之中，死亡是擺脫引力的唯一方法嗎？這個問題可要留給每位觀眾的解讀。之於筆者來說，《空氣動力學》卻體現了生命的力量，無論是群舞、雙人舞或是三人一組的舞蹈均有其流暢的節奏，那是每個個體演繹出來的生命質感，運用實在的身體張力將演出一氣呵成地表達出來，舞者掙扎扯下白色紐帶的一幕，更是將那種從上而下的力度表現，讓人印象深刻。
從《亞遊亂打Show》談「非博彩元素」的「Long Run」劇場
隨著澳門博彩業進入轉型期，可見將來澳門這類的表演藝術將會更加多，例如即將來澳上演兩周的《Cats》等，都是得益蓬勃博彩業發展所致，也是未來博彩業持續發展所需。然而這些表演藝術發生在澳門除了消費之外，除了表演者和觀眾的二元對立之外，還有甚麼可能性？
