如果劇場本身已是虛擬實景 ——評虛擬實境劇場《給下一輪（虛擬）盛世的備忘錄2.0》

本屆澳門藝術節演出《給下一輪（虛擬）盛世的備忘錄2.0》，是結合虛擬實境（Virtual Reality，下稱「VR」）技術創作的劇場作品，改編自卡爾維諾的著作《看不見的城市》。演出分別以真人劇場演出和VR探索兩個部分相間進行：一方面，觀眾觀看三位演出者演繹——旅人馬可波羅和大汗忽必烈的對話，討論帝國版圖上的城市；VR方面，觀眾需要帶上眼罩裝置，體驗那些和故事相關的虛擬城市和場景。

《給下一輪（虛擬）盛世的備忘錄2.0》劇照（澳門特別行政區政府文化局提供）

當虛擬實景再引入虛擬實景

近年VR大行其道，無論遊戲、展覽和電影等領域上，均有廣泛應用，部分VR技術已經十分成熟，在視覺、聽覺和觸角上，為使用者提供沉浸式體驗。但總體而言，《給下一輪（虛擬）盛世的備忘錄2.0》的VR畫面效果和互動性也不盡如人意。事實上，在此並非要求創作團隊做一款VR遊戲水平的劇場作品，但隨著VR的普及化，這已經是可以在家中擁有的視覺體驗，觀眾對此要求也變得越來越高。

而觀眾進入劇場，其實本身已是進入了一個「虛擬實境」：在一個建構的空間中，由創作者提供各種與現實關聯，但又並非完全一致的體驗。所以在劇場中再引入VR技術，而在有限的預算費用、製作時間和場地空間上，應該需要進一步思考採用VR進行創作時，其實期望讓演出達到什麼樣的藝術效果，或者是如何服務劇情等因素。

在觀看《給下一輪（虛擬）盛世的備忘錄2.0》的過程中，一直在想劇場敘事如何和VR有效結合得更好。首先在這部作品中，VR的應用反而讓觀眾限制了想像。馬可波羅和忽必烈的對話，在不斷質疑和辯證的過程中，帝國版圖上「看不見的城市」有一種曖昧不清的神秘感。但當觀眾通過VR看到的城市，很多以簡單三維模組的視覺效果呈現，例如水城威尼斯、霓虹街景融合科幻元素的城市和大型主題樂園等城市景觀，一方面過於簡單欠缺說服力，同時也固化了我們對那些城市的刻板印象。而作品也比較貪心地呈現多個VR場景的「風光」，在戴眼罩和摘眼罩的過程中，反而大大削弱了觀眾對演出的耐性，也導致這個演出節奏斷續零碎，觀看VR的效果如不斷替換城市風光幻燈片。

另外，用VR看文字敘述很值得商榷。演出其中一個VR場景是一座展覽廳，當中的雕塑展品可以讓觀眾參詳文字解說，部分是演員演出的對白文本內容。然而「媒介即是訊息」，觀眾理解訊息時會受到其媒介的傳播方式影響，因此每一種媒介都有其獨特的敘事語言。VR本來是將動態影像極致化的工具，而文字是靜態的、平面的符號，兩者在本質上已經有很大差異。而觀眾戴上本身具備聲音導航功能的VR眼罩，沉浸在容易讓人產生眩暈感的媒介中，閱讀文字顯然不適合。

舞台設計有效輔助虛實結合

對比VR的「虛擬」，《給下一輪（虛擬）盛世的備忘錄2.0》的舞台「實景」，卻拿捏得更為精妙。對照官方宣傳影片的舞台，本次在澳門上演的2.0版本的舞台，是為舊法院大樓黑盒劇場這個場地而重新設計：以場地中心架起多張正方形的透明玻璃台，形成一個矩陣的舞台，觀眾席則被玻璃舞台分隔兩邊。每個觀眾席鋪上一塊正方形的白色地毯，和黑色地板剛好營造出如國際象棋的棋盤圖案，觀眾在坐席上就如棋盤上的棋子，而被舞台分隔兩邊對視，就如對陣的兩方陣型，映襯馬可波羅與忽必烈在舞台上的思辨博弈。最後一段VR體驗中，觀眾可以透過眼罩半透視的功能，用灰階像素「看穿」眼前的劇場空間，和正在展示的VR法院空間的重疊、也可以看見周圍觀眾的張望，還有看見演員在「棋盤」上的遊走。舞台強調線條的突出、黑白圖案的強烈對比，以及「虛實」可以有效結合，有賴於巧妙的舞台設計。

最後值得一提的是，以卡爾維諾《看不見的城市》為創作藍本的本地劇場作品，曾經在2016年的「足跡小劇場演書節」中上演。當時由劇場設計師杜國康和文字工作者馬慧妍聯合創作的作品《速．城》，詮釋同一個文本，也同樣在舊法院大樓黑盒劇場中上演。還記得當時在演出中，演員打開黑盒劇場內的窗戶，外面就是車水馬龍的澳門南灣中心地帶，從劇場所描述城市的「虛」帶到現實城市的「實」，讓人印象十分深刻。因此，當現在更多科技手段進入劇場時，而劇場本來就是一個虛擬的、建構出來的實景，如何做好結合，可能還需要更多實踐和探索。